第465集 施宣宇創作媒材不設限 挑戰陶藝極限(105/1/13)

來到施宣宇位於三芝海濱工作室這一天，雖然裡頭沒有太多作品，但是這件結合陶土和琉璃創作或是結合陶土和金屬創作都強烈展現這位陶藝家的個人風格。很多人以為施宣宇是一位喜歡挑戰各種媒材可能性的創作者。其實，他只是忠於自己的想法。

施宣宇，父母都是藝術工作者，十四歲就在母親的陶藝工作室裡幫忙，二十歲開個展，二十二歲自己開工作室，他的陶藝生涯比別人早熟，當時的少年歷經千錘百鍊，四十一歲的施宣宇已經忙於挑戰陶土極限，越玩越高難度，將陶藝作品比喻成一張經典電影海報，他希望二十秒鐘抓住觀眾目光。

2011年英國女王伊莉莎白二世登基六十週年時，國際知名茗茶品牌唐寧茶致贈一款精美陶瓷茶罐「北辰之星」，幕後創作者就是施宣宇，當初為了與中國文化區隔，這份大禮從內到外刻上繁體中文與精彩的圖紋，讓人見識施宣宇精雕細琢的功力。

在施宣宇的陶藝作品，常見密麻如蟻的文字遍布其中，這已如同他的圖騰一般，風格強烈。

當你設計好也做好的時候，你把它印上去，那印章可能是非常龐大尺寸經過塑型轉折，印章全部都糊掉了，再來就只能靠手，一點點一點點慢慢的修正。

電窯前地上放置幾十片羽翼造型的陶土，上面刻著密密麻麻文字，施宣宇說這全都是燒壞的，為了想燒出最完美的陶土薄度，他反覆測試窯燒溫度，一試就是好幾個月。「沒試到好，不善罷甘休」這就是施宣宇，也難怪他的作品一年一獲，甚至三四年才出窯，更不用說這款飛天遁地的四獸作品，2012構思至今，仍在奮戰階段。

蔡詩萍、陶藝家 施宣宇

以苦行僧的方式，即使目的地遙遙無期，但是施宣宇每天在微米之間奮戰，一點一滴落實夢想，甘之如飴。陶藝家施宣宇透過「文人政事」分享用多元媒材挑戰他的陶藝極限。

◆ 施宣宇 

第421集 蔡永明感性又理性 繪畫路創新否定再創新(2015/3/11)

一位藝術家是感性還是理性，從他的作品裡，是否讀得出來呢？對於畫家蔡永明來說，「感性與理性」是他的生命經歷；因為他的個性是內向感性的，但他的職業卻必須有理性思維，因此讓他的作品像在自我探索，一直充滿著對立或對話。

內向的特質，讓蔡永明體會：孤獨是創意發想的種籽，他常抽離自我，以第三者的角度來自我批判，這些用後抽象理性表現形式呈現的作品，是他近年畫的，因為隨著歲月增長，他常思考生命與藝術的意義，所以用寓言式淺顯的物像，來隱喻抽象的觀念。

作為楊三郎的入室弟子，蔡永明有扎實的繪畫基礎，但為了有份穩定的經濟來源，他在職訓中心工作多年，從教學相長中認識各式媒材，並將轉印技術應用在繪畫上，結合出有別於傳統的原創質感。蔡永明以收集來的各種布花轉印紙為媒材，先轉印在尼龍布上，分辦色彩元素質感，做成色票。再選擇適合的圖案肌理，轉貼於事先繪製的圖稿上，再加熱轉印在布上，然後塗上化學膠劑顯色，最後再用油彩修飾。過程繁複，卻深具美感。

新媒材和轉印技術的結合，讓蔡永明得到很多掌聲。但他卻能從掌聲中抽離，繼續畫出不同風格的作品。

蔡詩萍、畫家 蔡永明

蔡永明將否定與創新的交替當作常態，但得失變異常為他開啟智慧之窗；也讓生命充滿新奇的喜悅。畫家蔡永明透過「文人政事」分享他的繪畫路。

第412集 井迎瑞南藝大團隊 修存老影像開創新價值(2015/1/7)

民國四十四年由導演何基明以三十五釐米底片拍攝的「薛平貴與王寶釧」，是台灣第一部台語片，而且是很賣座的歌仔戲電影。雖然已經老舊得讓人看得很吃力，但它卻是台灣失而復得的珍貴影像。

因為它曾消失了半個多世紀，直到2013年，在南藝大的一次苗栗田野調查中，從經營廟會放映的業者倉庫裡發現了。不過這部分為三集的台語片，發現到的竟是客語發音的版本。

 

因此一部老片的重新出土，具有多重意義，可供後設研究討論。曾任國家電影資料館館長的井迎瑞教授，也因為多年來一直為影像保存修復不遺餘力，帶著團隊深入全台各地老戲院、廢棄片廠、沖印廠，甚至資源回收場，搶救老電影膠卷、重要文件與機具，獲得第十六屆台北電影獎的「卓越貢獻獎」。

修復人員慢工出細活，右邊是修復前，左邊是修復後。什麼該修掉，什麼要保留原樣，必須斟酌，像是左邊演員後方的飛蛾就不修。

如何保存影像是門需要耐性和前瞻性的學問，數位化雖然便利傳輸，但卻很不可靠，井迎瑞認為台灣必須留下一座傳統膠片沖印廠，來化解保存危機！

他們除了搶救電影也整理民間找不到機器放的家庭影帶，這些都是珍貴的文化記憶。不過井迎瑞這些年著力最多、最想做的，是如何替這些老影像創造出新意義！能夠跟新時代對話、成為陪伴新世代成長的一個智慧或經驗，而如今已累積了許多資產。工作團隊努力的整理老業者捐贈的戲服，一代女皇武則天、包青天這些紅極一時的戲劇還記得嗎？網路上找得到影像，比對劇中人的戲服，暫時都保存在南藝大。

蔡詩萍、院長 井迎瑞

一點一滴的累積，促成他正在南台灣籌畫電影博物館，來拉近老少民眾的距離。多年努力，端出成績，井迎瑞帶領的南藝大團隊總算讓外界正視「影像維護」的專業，且看未來他們如何為老資料建立新價值，豐富台灣的電影文化資產。南藝大學音像藝術學院井迎瑞院長在「文人政事」分享修復老影像創造新意義。

◆ 南藝大音像藝術學院 

第410集 皺褶裏透山視水 洪上翔數位拆解古畫時空(2014/12/24)

欣賞古畫，如何領略古人詩中有畫、畫中有詩的心境呢？高雄師大美術系副教授洪上翔，運用數位科技拆解古代畫作，引領觀眾穿越時空看到大師視野。

洪上翔在「皺褶裏透山視水」的個展，好比將古畫皺褶撐開，才能看得更清楚。因西洋畫在一個窗框裡、固定視點的透視法，遮蔽了後面許多空間；而中國畫則拉開所有空間不被隱藏；像這樣的「軸」或「卷」，讓人的視線自然上下或左右的移動，突破視框限制。正由於中西大不同，為了打破慣性，洪上翔把西畫拉長成中畫的高遠視野，又把中畫壓扁似的、解構重建成西洋定點透視的畫法。

以這張明代畫家文徵明的作品「萬壑爭流」為例，她以數位影像處理的方式，去除背景、重新構圖，呈現出多種不同空間轉換的模式。

而這張十七世紀的西畫，洪上翔運用電腦數位繪圖，重新創作成六件從不同高度觀看山水景色的作品，把它逐步拉高，像中國山水畫一樣，讓原畫後方景物不再被遮蔽。

洪上翔曾經在西班牙馬德里大學讀藝術超過十年，在攻讀博士期間接觸到唐代詩人畫家王維知名的輞川圖，發現它在歐洲美學的重量，就開始以輞川圖為主軸做學術研究，透過各種裝置藝術，呈現回到過去與王維相逢的哲思。近期的「一眼盡望系列」，則是將輞川圖中所有山水景物全部放在一個圓圖中，讓人從投影一眼看透。

蔡詩萍、洪上翔

洪上翔透過數位裝置藝術個展，希望讓觀眾對東、西方繪畫的形式、內容、媒材和觀點的固定疆界，重新思索品味，看到框架外更深遠的內涵。高師大美術系副教授洪上翔在「文人政事」分享「皺褶裏透山視水」。

第365集 台南應用科大刺繡修復優 張美筠受皇室肯定(2014/2/12)

刺繡是珍貴的傳統工藝。穿針引繡的針法不只運用在服飾上，教會的儀式、皇家的用品和個人的藝術創作，我們都可以看到它纖細優雅的特質。但歷史保存的錯置毀損，常會讓這些文物失去原始的風華。

像奇美博物館收藏有二百七十年歷史的清代龍紋古戰袍，交給台南應用科技大學全球刺繡研究發展中心修復前，經由高科技儀器的判別分析，竟有八千多處必須修復。

 

 

包括修復磨損、破洞、脫線及髒汙，這麼麻煩的工程，花了團隊三年，終於在2013年讓古戰袍重現英姿。對照當初拿來時，是連服飾穿搭位置都不對。因為以前沒有記錄，刺繡中心張美筠主任帶領的刺繡團隊，還經過一番文獻追查，才分析出這是清代正藍旗某位貝勒爺的古戰袍，而且曾被不當處理過。對比修復前、修復後真是大不同。這是全球第一件修復完成的古戰袍，讓歐洲皇室都刮目相看。

刺繡修復上應用很多的「補金」及「染色」是台灣專利。而最寶貴的，是張美筠數十年累積的針法，從世界第一個拱針法，到各國各種針法的樣式和運用，包括立體的刺繡和顏色的搭配分析，讓人感受到這裡是集結高科技、技術和藝術的刺繡寶庫。

曾留學俄羅斯和日本的張美筠，已參與多次皇室繡品的修復工作，基於保密協定，不能透露細節。不過，在全台灣唯一的全球刺繡研究發展中心裡，我們看到了一些古物，有日本的繡畫、克里姆林宮教皇所使用的典禮帽，上面繡有聖彼得堡窩瓦河的河珠和銀線，還有件聖經封套，和仿克里姆林宮十五世紀伊凡大公所使用的禱告跪墊。能有這麼多皇室修復訂單，可見刺繡中心團隊深受肯定。

只要有歷史的國家，都需要修復刺繡文物，他們接單的工作已排到七年之後，培訓人才刻不容緩，雖然張美筠的技術一流，但她在學校的教學工作，還是從基礎教起。

蔡詩萍、刺繡中心主任 張美筠

 

在仰賴進口的各式各色繡線之外，也有日據時代留下來的，用完就沒有了。張美筠說，歷史的文物要再仿製很難，刺繡產業已沒落，需要復興。還好他們過去有教育部及國科會的經費支持。而這件古戰袍，也獲得同意再複製一件，作為培訓發展之用。她希望將來不只修復皇室的，可以把自己國家文物回復，經由修復找到更多歷史痕跡。刺繡中心主任張美筠在「文人政事」分享她的刺繡修復 之路。

◆ 全球刺繡研究發展中心