第471集 自學與再生藝術特輯(105/2/24)

「文人政事」今天的特輯很不一樣，因為有幾位素人或自學有成的畫家，以及藝術家善用回收廢料、創作不凡作品的內容。

我們先從九十歲的素人畫家李涼看起，從她的例子，您會瞭解為何人生七十才開始；而原本在菜市場賣醃漬菜的柳依蘭，則從繪畫中找到自我。
素人畫家李涼多才藝 畫人生風景多姿采
晨賣菜午作畫 柳依蘭從創作找到自我

畫家 李涼

畫家 柳依蘭

接下來我們要看兩位自學有成的藝術家，一位是以畫觀音像聞名的工筆畫家王雙寛；還有一位，是台灣少有的皮雕畫家林幸輝，他以巧手天分，刻畫出充滿人情的老人和古厝。
王雙寬自學創作半世紀 工筆畫百廟百英雄
林幸輝自學皮雕畫 深情刻畫老人古厝歲月

工筆畫家 王雙寬

皮雕畫家 林幸輝

接著我們要介紹三位，很能善用回收物品的創作者。一位是九份長大的釘畫家胡達華，將回收鋁罐，當成顏料，釘貼出美麗的風景畫。還有樹皮編塑家李永謨，用被丟棄的樹枝樹皮，做出多樣化的生物昆蟲。還有工藝家張熒淼，用廢木料創作拼貼家具，相當與眾不同。

釘畫家 胡達華

胡達華獨創釘畫 用釘槌敲出九份鄉情

李永謨創意編塑樹皮 展現百變工藝之美

善用木材顏色紋路 張熒淼創作拼貼家具

樹皮編塑家李永謨的作品

工藝家 張熒淼

上一段我們看了三位工藝家，將回收物質再利用的創作之後，再來這一段帶您更深入瞭解再生藝術的可貴，看台灣好基金會如何讓垃圾變寶藏。
讓垃圾變寶藏 再生藝術工坊啟發創造美學

再生藝術工坊

藝術家未必一定要科班出身，回收舊物的再生藝術，也不用花大錢，希望今天的特輯，能帶給您「有為者亦若是」的啟發。

第443集 郎靜山融合中國畫理 影響攝影藝術發展(2015/8/12)

一生為攝影藝術奮鬥的郎靜山，出入都穿著中式長袍、布鞋，這般仙風道骨模樣。這是他生前，在民國八十二年，於陽明山小油坑取景拍照的留影。

雖然郎靜山已過世二十年了，但他的形象、和他作品的意境，都令人過目難忘。

 

照相機，是西方發明的科學產物。出生在滿清末年的郎靜山，接受西方文明，但他將攝影融合中國的畫理。因為攝影寫實的本質，無法隨心所欲的經營位置，必須包容一些不喜歡或不適當的背景；但郎靜山作為一位追求藝術的知識分子，他研究相機所拍的山水，認為只要技巧得宜，會比傳統中國繪畫中的山水更逼真，更有感染力。

因此郎靜山在暗房裡，採用了攝影蒙太奇的技巧，把不同照片拼在一起，成為「集錦攝影」。

暗房是他的實驗室，靠得是熟練的技巧以及美學素養。他是從十幾歲的少年時代，就愛上了照相機，而書畫構圖則是從小培養的基礎。

郎靜山曾在上海擔任攝影記者，1930年代和兩位同好合組成「三友影會」，主要是想將作品送到國際沙龍，以提昇中國攝影界在國際藝壇的地位，同時宣傳中國的美好河山，改善國際形象。

1931年他以作品「柳絲下的搖船女」（又稱「柳蔭輕舟」）入選日本國際攝影沙龍；1934年，他把在黃山上所拍的兩張照片合為一張，這也是他個人第一件集錦攝影作品「春樹奇峰」，結果入選英國攝影沙龍，讓郎靜山逐漸在國際沙龍嶄露頭角。集錦攝影後來也成為他最為人津津樂道的藝術手法。

1937年七七事變爆發後，郎靜山舉家遷往大後方四川。往來於上海、昆明、重慶各地，一邊從事新聞採訪，一邊研究集錦創作。直到1949年郎靜山應美國新聞處邀請到台灣參加影展，就此定居台灣，和大陸攝影同好在台北重新出發。1953年他在上海參與的「中國攝影學會」在台復會，由郎靜山擔任理事長，前後長達四十二年之久。

攝影對郎靜山來說，是興趣，也是文化傳承的責任。他辦過無數個展，國內外邀約不斷，他總是全力以赴。

蔡詩萍、陳學聖、周以武

他一百零四歲過世前一年半在文化大學舉辦書畫個展，當時即使年事已高，他仍有新作展出，精神讓人敬佩。作為以中國繪畫元素，應用到攝影上的藝術家，郎靜山是民初以來，將傳統國畫與西方現代媒介接軌的時代典範。世新圖傳系副教授陳學聖與攝影家周以武透過「文人政事」分享攝影大師郎靜山的集錦攝影。

第426集 台灣水墨之美特輯(2015/4/15)

傳統水墨畫結合詩、書、畫、印，在世界藝術潮流中，自成特殊體系。「文人政事」介紹過許多台灣的水墨畫家，他們在傳統基礎上各自發揮，畫出具有個人特色的風格。今天「文人政事」要帶各位欣賞他們不凡的表現。

首先是過目不忘、觀察力超強的李奇茂老師，以及充滿創意點子的袁金塔老師，看他如何用綜合媒材開拓新視覺。

 

水墨畫大多以山水風景為主，好山好水總給畫家許多靈感。接著帶您看題材充滿大自然禮讚的蔡友，以及最擅長表現荷花、駿馬的黃如然作品。

談到現代水墨，大家會想起劉國松老師的革命性畫法，他開拓了毛筆以外的多種技法。也教出許多力求創新的學生，像新秀若岱，讓人耳目一新。

傳統水墨向來以山水為主，充滿詩意，那要如何表現剛硬的建築呢？帶您看江明賢藝貫中西的繪畫功力，以及擅長表現鄉野禪趣的李毂摩，如何讓作品亦莊亦諧有哲理。

水墨是我國最具特色的文化精髓之一，看了今天的水墨特輯，相信您對水墨畫的發展又會有新的認識。

第425集 末代王孫溥心畬兼擅詩文 書畫氣韻生動(2015/4/8)

祖父是恭親王奕訢的「末代王孫」溥心畬，民國前十六年出生於北京，民國五十二年病逝於台北。做為滿親皇族後裔，溥心畬從小勤讀詩書，臨摹很多大內及王府珍藏，因此經史詩書都有深厚基礎，即便繪畫沒有名家師承，只能以古畫為師，眼界薰陶也超過常人。

溥心畬舉凡山水、花卉、人物、鞍馬、仕女、走獸、神怪都畫。文人雅士悠遊於山水，畫面充滿和諧靜謐。

溥心畬成名得早，後來有心人將他與張大千並稱「南張北溥」，這件成扇書畫，一面是張大千的畫，一面是溥心畬的字。溥心畬自認他的畫不如書法，書法又不如詩文。

溥心畬擅常畫小畫，但畫面舖排的非常精緻秀麗，很受收藏家的喜愛。他也喜歡藉由神怪寓言，像太平廣記，來褒貶世道。或許是感慨自己的身世，從清代王孫變移居台灣的平民畫家，讓他充滿遺族之懷，因此溥心畬書畫有段時間常以一方「舊王孫」印章自嘲。

他移居台灣後，畫作主題，也有些改變。溥心畬後來逐漸融入了現實環境，終究放下了「舊王孫」印記，寄情丹青，教書賣字畫，但日子過得並不寬裕。從他寫給繼室李墨雲的書信，可以看出他對現實環境的看法，他已不管人生幾何，要彼此把握當下。

蔡詩萍、教授 傅申

溥心畬五十七歲就因罹癌過世，遺留大批書法畫作，由和元配生的兒子溥孝華夫妻保管，卻遭人覬覦，溥心畬的媳婦還在家中遇害。由於家族爭畫，溥孝華於是將遺留畫作委託溥心畬的弟子及親族保管，最終分別交給故宮、文化大學和歷史博物館收藏，一代大師的作品，得以完整的保存下來。

溥心畬用自己指紋作的畫「螺文諸相」，還被史博館，授權作為文創杯墊，猿猴圖像也被設計成飾品，展現古今交錯的文人雅趣。台大藝術史研究所教授傅申在「文人政事」分享「末代王孫」溥心畬之藝術人生。