牛是吃草的動物，當我們從人的角度看牠時，牠就是在吃素，但其實吃草，本來就是牛的天性，無所謂素食或肉食。是我們把牛當人看時，才有這種二分法。藝術家謝里法在台中市立港區藝術中心寬敞的空間裡，展出各種他對牛的想像，把牛給人格化後，牛的世界，就出現了素食年代。
謝里法作品中的每一個畫面，至少有一頭牛，大多由四幅並排構成一件，讓觀賞者能像看書一樣，一頁頁翻著看過去。謝里法對牛有特殊情感，藉牛點出許多問題，讓觀者欣賞藝術之餘，也能有些反思。這張是展場最多牛的一幅，從牛的世界，呈現人類社會的世間百態。
謝里法以「牛」為主題創作多年，他喜歡和觀者互動，現場的連幅作品和畫冊原本排列的順序不盡相同，因為他認為這些作品，是可以讓人自由重組的。謝里法的創作，對自己對別人都很開放，「偉牛肖像」在展場中特別醒目，他卻說這件作品很干擾，跟其他作品很不協調。但為何還要掛上去，竟是意外的巧思。
謝里法曾長年旅居法國紐約，到一九九七年才回國定居。他既是油畫家、也是雕塑家、版畫家，也勤於寫作，成為台灣美術史家、藝評家。他的散文和著名的長篇小說「紫色大稻埕」和「變色的年代」，將近代台灣美術發展，建構出戲劇性的動態感。
而謝里法也是合作畫的先驅之一，他曾設定的主題「山上一棵樹」，除了自己畫很多張，更找來藝術界的朋友們也畫，各自畫出心中的「山上一棵樹」，自然顯露出藝術家對於共襄盛舉的態度和美感，有的投入、有的草率。但大家完成的作品，就是謝里法的觀念藝術。
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| 蔡詩萍、藝術家 謝里法先生 |
謝里法很重視創作的方法和過程，對象單純，創作卻豐富，不論是樹和牛，都展現他的藝術理論和美學。而他關照社會現象，會藉由周遭事物，表現藝術家的幽默和反諷。一九九四年，他構思如何用街上常見的垃圾袋詮釋，從垃圾袋的造型尋找時代議題，成為「垃圾美學」。他也有感於九二一的創傷，用災區的鋼筋創作一系列作品「與地魔共舞」，希望讓所有倒下來的，有尊嚴地又重新站立起來。「文人政事」邀請藝文角色多變的藝術家謝里法先生，分享他的多元藝術。
