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第477集 從憤青到自在優游 楊茂林回顧藝術發言(105/4/6)

形容自己孤僻、怪異、優雅、憨直,卻愛光鮮亮麗,熱情創作的楊茂林,用不同的魚類剖析自己多重的內在性格。其實走到中年階段的他,此時正優游自己的人生中,如魚得水,只是回溯他的藝術歷程,也曾和許多憤世嫉俗的年輕人一樣,對社會發出怒吼批判。




一張張肌肉壯碩、激烈撞擊的人物造型,是八○年代青年藝術家楊茂林反映解嚴後,民眾力量的崛起。連續幾個以歷史事件為主題的圖像,則是九○年代楊茂林重新詮釋,述說台灣一再受外來強權壓迫的變遷。

1999年楊茂林開始熱衷將卡通漫畫中的角色,以無厘頭惡搞的拼貼手法,結合情色意象呈現台灣鹹濕文化與低俗品味。不過,2002年起,楊茂林以「封神之前戲—請眾仙3」為自己開啟立體雕塑創作大門。

把大家熟悉的無敵鐵金剛、超人通通神格化,楊茂林結合不同媒材,讓卡漫人物成了拯救眾生的神佛,張力十足也充滿救贖。

不過,長年以卡漫探討台灣社會文化後,2015年開始,楊茂林的作品中卡漫人物退位,他轉而關注自我本身。

各種銅雕魚體嵌入琉璃罩,打開琉璃罩,裡頭是懷中抱著小狗的桃樂絲。圍繞「綠野仙蹤」的主題,隨著裡頭的主角人物—機器人、稻草人,在隱幽微光中進行一段段奇幻冒險旅程。

蔡詩萍、藝術家 楊茂林










楊茂林從激進批判的的憤青,走到內斂詼諧,現在又帶點浪漫情懷的中年,每個階段的人生態度不同,不變的是,對藝術創作的迫切渴望。藝術家楊茂林透過「文人政事」回顧他的藝術創作歷程。

第476集 黃莉莉突破傳統框架 用紗網刺繡解放自我(105/3/30)

藉由絲線表達繪畫神韻,在飛針走線中散發幽微的光芒,從各種角度觀賞都能看到不同面相,這是黃莉莉的亂針刺繡,只不過當年從外商電子公司離開,投入亂針刺繡時間並不算長的她,這幾年玩出心得,把原本底材布繡,改成了紗網刺繡,意外的讓自己的創作更揮灑更寫意。

黃莉莉隨手拿起小紗網繡了起來,不受時間空間拘束,更能享受針隨意動、線隨意飛的快感,只是別以為這紗網洞大易繡,其實真的要繡出一件作品,難度更高。











用紗網刺繡抓住瞬間的感覺,也與當下對話,不管是魏德聖導演「賽德克‧巴萊」電影裡頭,原住民朋友的粗獷體魄,隨風飄揚的髮絲,或是林書豪馳騁球場的威風,都是屬於黃莉莉當下的記憶。

隨時都有神來一筆,形容自己一起針就欲罷不能,一幅幅客家大紅花布與101創造出的台灣意象圖,是黃莉莉2006年,「APEC地方文化產業博覽會」入選獎後陸續完成的系列作品,她巧妙的結合拼貼與刺繡,溫暖又時尚。如今,她要為紗網刺繡注入更多不同媒材。

蔡詩萍、紗網刺繡藝術家 黃莉莉

 

從傳統的上班族,到愛上活潑奔放的亂針繡,再推陳出新,玩起紗網刺繡,這項原本屬於中國古代閨女玩意兒的藝術,黃莉莉越玩越大膽,越玩越多元,解放內向的自己,也要繼續帶著她行動繡坊的概念,走入人群,讓大人小孩都能體驗這項傳統藝術的樂趣。紗網刺繡藝術家黃莉莉透過「文人政事」的專訪,分享紗網刺繡藝術與行動繡坊的推廣。

第475集 吳榮從傳統定位出發 捏塑交趾陶藝術感(105/3/23)

交趾陶,過去常見於傳統建築或民間寺廟裝飾,多以忠孝節義或古聖先賢為創作題材,近年來藝術家們求新求變,提升技法,讓交趾陶再現風華。

其中,投入創意交趾陶已三十多年的吳榮,擅長利用最少支撐點,呈現極動感,堪稱一絕。他的代表作「舞天動地」中,齊天大聖與鐵扇公主,雙腳幾乎凌空,騰雲駕霧的姿態,活靈活現,也將交趾陶創作帶向新的里程碑。

不斷研究技法,也講求釉彩配製。從祈福祥獸到人物作品,吳榮做工繁複精緻,兼具時代感與藝術性,他的巧妝系列,仕女們各個面容姣好,巧笑倩兮,美目盼兮的,這份專屬傳統東方女性溫婉特質,是吳榮花了兩年時間才揣摩出。











而這尊地藏王菩薩,脫去交趾陶繽紛多彩的顏色,捏塑過程卻帶吳榮走入另一個人生境界。

其實對吳榮來說,交趾陶創作何嘗不也像一種修行,他舉傳統交趾陶常見特色「捲鬃毛」來說,除了是基本工的展現,雕塑過程也是讓自己沉澱思緒的方法。

蔡詩萍、交趾陶藝術家 吳榮


 







這幾年交趾陶面臨傳承斷層危機,令吳榮相當憂心,從十幾歲就接觸交趾陶至今,師承嘉義交趾陶大師林添木,吳榮珍惜台灣這項特有藝術文化,一方面堅持傳統工法,卻又不以此自限,努力突破創新,希望為交趾陶拓展更多發展可能,深入民間。交趾陶藝術家吳榮透過「文人政事」分享從傳統出發又兼具創新的台灣交趾陶藝術。

第474集 優游當代藝術 曾文泉美學生命處處體現(105/3/16)

身為台灣當代獨立策展人曾文泉的家中,就如同一間坐落山中的藝廊,以白色為主的室內空間,每一角落都像一個舞台,而主角則是每一件當代藝術收藏品。

收藏藝術品已經有二十多年的歷史,曾文泉對家中每一個擺設如數家珍。大廳入口陳列的是有張外國臉孔,卻有個中文名字的藝術家謝素梅作品「東西南北」,客廳牆上掛的是知名錄影裝置藝術家陳界仁,對台灣遭受西方殖民形式歷程的控訴「凌遲考」,二樓角落是旅法中國藝術家黃永砯的作品「大限」,繽紛精緻的陶瓷大碗內,擺放著保存期限九十七年,象徵「西方社會」的垃圾食品。

 



牆上的五幅黑白照片,是當代藝術重要人物謝德慶1980年代的作品「一年計畫」,距離現在已好幾十年了。

一年當中,有五六個月都在國外,流連歐美亞各地美術館、畫廊,佇足大大小小展覽中,與藝術家們深入對談交流,曾文泉就像好讀的學生,熱情擁抱當代藝術,吸取養分,也化為文字與人分享。

細細訴說旅行中,與藝術相關的體驗、有趣的見聞,也將累積的美學落實生活,精準收藏眼光,最重要是,要符合「當代」的精神。

蔡詩萍、曾文泉

 

最近正打算以「八國聯軍」為主題,重新調整家中藝術品陳設,曾文泉展露策展人性格,屋內布置處處是驚喜,也體現對生活美學的品味。藏家暨獨立策展人曾文泉在「文人政事」分享優游當代藝術所見所聞。

第473集 霍鵬程蠟染山水美景 冰裂紋領略質樸寫意(105/3/9)

曾在台灣風行一時,常用於日常用品的蠟染,霍鵬程卻打破一般人既定印象,用它來繪畫。

 








牆上層層山巒下的田野之美、乍暖還寒的春天、一樹櫻花撒下的燦爛、夏日明媚的向日葵,或是遠眺雷峰塔的夕陽美景,一幅幅作品,霍鵬程透過蠟染特有冰裂紋,呈現出樸拙懷舊氛圍。

長時間努力鑽研下,霍鵬程越來越能掌握蠟染冰裂紋,主題從花卉水果,逐漸進入山水風景領域,一走三十年。這幾年,霍鵬程開始熱衷登山,三五好友結伴同行,陽明山的每一條步道,每一條小徑,都成了靈感泉源。

蔡詩萍、蠟染畫家 霍鵬程

 
曾在媒體工作三十四年的霍鵬程,為了挑戰自己,2015年以六十八歲年紀取得設計學博士學位,完成人生階段夢想後,他更潛心於蠟染畫創作,將山中所觀所感記錄下,也要追求更高的藝術境界。蠟染畫家霍鵬程透過「文人政事」分享蠟染的樂趣。

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