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第390集 高美館20周年 邀名家為典藏寫詩譜曲(2014/8/6)

2014年高美館過二十周年,就像一個人進入成年階段。這五年來參觀的人,從三十萬成長到一百零三萬人次,顯現高雄早已擺脫二十年前,曾有的文化沙漠稱號。

 








美館會吸引人進來看展,很重要的一點是,他們近年努力進行「跨領域」合作,讓展覽多元化、更活潑生動。像結合文學、音樂、多媒體藝術和影音的「典藏奇遇記:藝享天開詩與樂」展覽,就請詩人和音樂家等,從典藏品來發想創作。

導演黃明川為高美館製作的影片,詩人謝錦德和作曲家李佳盈,都對陳澄波的畫作「阿里山遙望玉山」,很有感覺,就各自寫詩、作曲來詮釋作品。

一般民眾到了美術館,常被限制是不可拍照,怕藝術家的作品被侵權。高美館希望透過這影片,讓典藏品廣為傳播,否則僅限於高雄,就不會成為舉世經典。名家作品典藏何其珍貴,如何讓他們能有更多人看見,是美術館的要務。

高美館館長 謝佩霓、蔡詩萍


 
 







高美館的成長,帶動了周邊經濟,這樣的美學發展,創造多贏。高美館館長謝佩霓在「文人政事」分享「典藏奇遇記:藝享天開詩與樂」。

第389集 張惠英押花國際奪冠 花葉創作變化萬千(2014/7/30)

很多人醉心於花草世界,只要花開得美、葉長得綠。但美工、美術系畢業的張惠英不只於此,無論花開花謝、落葉凋零,她都能靠著一雙巧手和美感,讓這些乾燥了的花葉再生,化做一幅幅押花和葉畫。

看著她把花葉擦乾放在乾燥板上、一層層的堆疊、最後綁緊固定,放個兩、三天,就可以當彩色顏料般作畫。

這一天,張惠英以友人種植的高雄旗山蜜蕉為題,先素描構圖,以阿勃勒葉、較綠的構樹葉做芭蕉,至於背景就是不同顏色的香蕉葉。大自然的顏色變化,經過搭配,像變了魔法,讓人感受到南台灣的陽光和蜜蕉的甜美。

這幾年,張惠英特別喜歡葉畫,她覺得葉子比花變化還多。高雄市長陳菊的頭髮是用苧麻葉做的,牆上這幅人物畫的頭髮則是用水草。至於這些漁船,則是用乾燥後像柴魚片的橡樹葉外膜。

 








張惠英默默耕耘多年,在2013年參加「美國費城花展植物押花畫競賽」,依照競賽規定的主題「英國國旗」,創作出這幅讓評審驚豔的押花作品,結果得到總冠軍,而且是首次參加就得到滿分的總冠軍。

2014年她再接再厲,改參加立體競賽,以沐浴乳空罐為基底,作成這件梵谷「星空下的咖啡館」作品。寶藍星空和咖啡館的黃色燈光,浪漫唯美,令人著迷,這件也得到立體組金牌。還有這件用壓克力製作的懸吊式蝴蝶押花,則是得到銅牌。

蔡詩萍、押花藝術家 張惠英

 









張惠英收集了數萬片花瓣素材,就像她的百寶箱,等著她每一次靈感湧現時取用。能在國際大賽中奪冠,給她很大的激勵,也藉此讓更多民眾瞭解押花葉畫之美。押花藝術家張惠英在「文人政事」分享押花葉畫。

第388集 改變工作方式就是休息 趙宗冠悠於醫與藝(2014/7/23)



八十歲的醫師畫家趙宗冠,業餘時間特別愛油畫和膠彩,他正在畫得是1992年到尼泊爾旅遊時,速寫下來的魚尾峰景觀。回想二十年前那個清晨四點就起床去觀聖山的日子,黃金歲月、金色山脈,如今在工作室畫來別有感觸。

在台中市港區藝術中心的展場上,趙宗冠的每一幅作品,都是他腦海裡深刻的影像,八十幅、八十歲,繪畫伴著他的心靈成長,是行醫看診之餘,最好的休閒。











趙宗冠作品多以具象呈現,部分使用超現實手法,將日月晝夜、一年四季融合在一幅畫裡,好比攝影運用的「縮時」概念,像作品「永恆的玉山」。

定居台中的趙宗冠,對於熟悉的台中公園,想必更加得心應手,連園裡的花和樹,都可以置換或植栽成他理想的畫面。

從無到有的彩繪過程和自由發想,讓他感到快樂滿足。就連嬌貴的白孔雀在他的膠彩筆下,都可以幻化成現實沒有的彩虹羽毛。

蔡詩萍、醫師畫家 趙宗冠

 










趙宗冠邁入八十人生,難以割捨的豈止行醫和繪畫。只願能繼續從中回味人情、畫出心中嚮往。醫師畫家趙宗冠在「文人政事」分享他如何悠於醫與藝。

第387集 若岱以動態水法推墨法 山水氣韻讓人神往(2014/7/16)

學習水墨不到十年的若岱,受到前輩大師的啟發,開創出新的水墨畫法。展場上這些有著行雲流水、讓人感覺有大地之氣自然流竄的作品,就是用若岱自創的水拓激墨法及白線皴法得來的。

如潮水般的白線就是宣紙本身的紋路,但隨著宣紙、水分律動不同,就讓水墨交融出不一樣的效果。但這樣的解釋,外界很難想像。非得看到她在浴缸水裡滴墨、靠著水波水流帶出紋路,再印在紙上的這種水面式畫法,才瞭解其中奧妙。












這技巧難在如何控制水面的墨,達到自己想要的畫面,所以有可能要試很多次。等到有自己滿意的型,先趁著紙還濕的時候揮筆渲染出效果,再用吹風機局部定稿。最後再輔以工筆、膠彩描繪補充,慢工出細活,是如此辛苦。才換來這一張張精彩作品,讓人感受到藝術家對美的要求和耐性。

白線系列和春雪禪系列,是若岱兩大主要創作。她延伸古老中國「氣」的概念,以動態水法推動墨法,因水在不同溫度、速度、律動,甚至水量,都能讓水墨有不同交融,呈現千變萬化的墨韻。而且把不同的作品組合起來,又能成就出另一種大自然的律動。

春雪禪系列裡的作品「濤」,是若岱特別喜歡的一幅。而幾幅用了紅色萬年宣的作品,則象徵展覽主題「五藏山經」,她想探索古老中國的想法。

蔡詩萍、水墨畫家 若岱



不是科班出身的若岱,憑著興趣和毅力,歷經無數試驗,才找到新的表現手法,也讓人見識到有別於以往的水墨風貌。水墨畫家若岱在「文人政事」分享她自創的水拓激墨法及白線皴法。

第386集 沈國仁愛大自然畫室 水彩寫生鄉野傳奇(2014/7/9)

一九二四年出生於屏東的沈國仁,從小就很喜歡畫畫,到現在九十歲了,還是喜歡到處寫生。他的畫室就在戶外,想畫哪裡就到哪裡,既能享受當下美景人情,又能觀察奇妙的光影變化,連照片都不必拍,當場就把感動畫出來。這不但是他個人的寫生日記,他累積的作品更記錄了台灣近六、七十年來的農村景象,讓老一輩的人很有共鳴,年輕一代的則回想起小時候到阿公阿嬤家的鄉間情景。











沈國仁唸師大美術系時,就很認真的跟前輩畫家李石樵學素描,也常和同學跟著廖繼春老師到處寫生,學會對色彩的掌握。為日後的繪畫之路打下深厚的基礎。後來他到日本早稻田唸西洋美術史碩士,異國風情,特別是寒冬雪景、秋天楓紅都令他著迷。即使遠到歐洲旅行,最重要的事也是寫生。工具較輕便的水彩,自然成為他繪畫的主力。

沈國仁的畫有著印象派的抒情筆法,晴時多雲隅陣雨,天候光影的掌握很重要,這也是他擅長的。

沈國仁的個展名為「鄉野傳奇」,紅磚古厝、綠樹田野,讓人駐足流連。日本前輩畫家不破章,以前就常帶人到台灣和他一同去寫生。

蔡詩萍、畫家 沈國仁











在國父紀念館的展場作品裡,充滿沈國仁和友人結伴寫生、和當地人互動結緣的友情。雖然九十歲了,上山下海、呼朋引伴的機會減少了,但不變的是他想繼續踏遍台灣鄉野的熱情,記著老師前輩們的精神,一次又一次的畫出生命感動。畫家沈國仁在「文人政事」分享他熱愛不的水彩寫生。

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