節目收看說明

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第351集 不一樣的貴婦藝人 賈永婕勇敢成三鐵美人(2013/11/6)

一位光鮮亮麗的藝人、頂級婚紗公司的負責人、三個小孩的媽媽,為了達成「游泳1.5公里、自行車40公里、跑步10公里」,這看似不可能的三項任務;在寒風中早起路跑、在雨中咬牙騎過一個山頭又一個山頭、在混濁的河水中反覆游泳。












最後,她真的完成了51.5公里的標準三鐵,更遠征紐約國際三鐵賽,揹著國旗游過哈德遜河、騎過紐約市中心、穿越中央公園。接著,她還要挑戰更艱辛的113公里的IronMan國際賽,甚至向超越人體極限的226公里的超級三鐵邁進!

蔡詩萍、三鐵美人 賈永婕

 
51.5公里的瘋狂:賈永婕的三鐵美麗人生」記錄著賈永婕挑戰冬山河接力、獨力完成碧潭三鐵、帶著國旗游過紐約哈德遜河,到超級鐵人226公里的終極夢想。「文人政事」專訪三鐵美人賈永婕,她讓我們看見,夢想,沒有不可能!

第350集 張瑞蓉中年重拾畫筆 膠彩展現豐沛創作力(2013/10/30)

從小喜愛畫畫的張瑞蓉,基於現實考量唸商,上班多年後,仍對藝術滿懷夢想。1990年,因為帶孩子到畫室學畫,讓張瑞蓉四十歲又提起畫筆。而吸引她的,正是老師的膠彩畫。

膠彩畫,用動物膠混合天然礦物粉末,與水調和後,可以畫在紙、絹、麻或木板上。張瑞蓉接觸膠彩畫的第一年完成的第一幅膠彩畫作就入選全省美展。辦完個展後更火力全開,成為各大比賽中的常勝軍,包括台陽美展金、銀、銅牌獎;及全省美展四次金牌獎及免審查作家。別人的肯定,讓她更堅定。












她從寫實的山川風景、花鳥蟲魚、寫意的生命體會,再到表現膠彩獨特氣韻的寫境,和突顯意念的寫心。畫作「生命樂章」,具象又有抽象意,她用符號性的人物造型來延伸、轉化內心的樂音。構圖的每一區塊都有疏密和色彩的統調配置。

張瑞蓉喜歡畫人體,男女都有,像「歲痕」就是描繪老人的孤單和難忘的回憶,她細心的記錄創作的每一階段,適時的調整拉回,提醒自己不忘初衷。

蔡詩萍、膠彩畫家 張瑞蓉女士












年輕歲月曾經錯過繪畫機緣,讓張瑞蓉再也不會放下畫筆,展場作品是她二十多年來的蛻變成果,在讓外界觀賞之餘,也是檢視過去、思索未來的交流。膠彩畫家張瑞蓉女士透過「文人政事」分享她的膠彩畫之路。

第349集 紀錄片「拔一條河」 激勵甲仙村民感動人心(2013/10/23)

導演楊力州,輔仁大學應用美術系、國立台南藝術大學音像紀錄研究所畢業,現為紀錄片工作者。他的作品融合感性與趣味,又勇於挖掘世人不敢逼視的赤裸情感與種種荒謬矛盾的社會制度,使得他的作品除了最純真的人情以外,也是最沉重最銳利的社會刻畫。












歷年作品包括「打火兄弟」、「我愛080」、「老西門」、「飄浪之女」、「新宿駅,東口以東」、「奇蹟的夏天」、「水蜜桃阿嬤」、「征服北極」、「被遺忘的時光」、「青春啦啦隊」、「甦」。

八八風災過後兩年,楊力州接下統一超商的微電影,計畫拍攝店長的故事。拿到各門市資料,一眼就看到甲仙,莫名地受到吸引。到了當地和居民聊天,聽了很多風災後動人的故事,認為是個值得記錄的題材,建議統一拍攝三十分鐘的短片,短片又發展成紀錄長片「拔一條河」。


蔡詩萍、導演 楊力州先生












「拔一條河」不只描寫甲仙在災難過後的掙扎,也看見台灣偏鄉的外籍配偶身影。楊力州說,一名市場賣菜大嬸對新移民隨口一句「你丈夫花多少錢買你?」當下震驚了他,也讓他決定在電影中,加入新移民元素。導演楊力州先生在「文人政事」分享甲仙人的這場拔河。

第348集 徐明義實驗玩樂水墨 畫具多元色韻繽紛(2013/10/16)

從小就愛畫畫的徐明義,自高中國文老師退休後,有更多時間可以畫。在他的水墨世界中,沒有包袱、沒有牽絆;他的用色鮮豔大膽,畫具又不只有筆,枝葉草根、甚至套水果的保麗龍網和貝殼,他都拿來畫。












扁柏是他最愛用的畫具之一,先挑枝適合的尺寸,用筆沾上墨後,再用衛生紙吸掉一些,往下一壓,就拓印出他要的圖。徐明義應用各種生活用品,就像在做實驗。他用小塊毛巾沾墨,點出畫面,表現翠綠山岳、風吹草動。有人笑稱這叫「毛巾皴」。但由於跟傳統畫法用色太不同,別人質疑他是走異端,恐怕不見容於正統學院派。

徐明義已不管別人怎麼說,埋首畫桌做出想要的效果,是他最快樂的事。別人一張山水畫單純就是用筆墨,他的畫,則是由不同畫具或說是道具做出來的。

蔡詩萍、畫家 徐明義先生












筆沒有乾過的徐明義,曾在半百之際,以一般生第一名錄取文化大學藝術研究所,後來也是第一名畢業。讓師長同學都很佩服他的努力和精神,他也如願成為科班畢業生。只不過正統學院派並沒有將他框住,畫家徐明義先生在「文人政事」分享他選擇做自己,畫畫,高與就好。

第347集 謝里法引領觀念藝術 畫寫豐富多元呈現(2013/10/9)

牛是吃草的動物,當我們從人的角度看牠時,牠就是在吃素,但其實吃草,本來就是牛的天性,無所謂素食或肉食。是我們把牛當人看時,才有這種二分法。藝術家謝里法在台中市立港區藝術中心寬敞的空間裡,展出各種他對牛的想像,把牛給人格化後,牛的世界,就出現了素食年代。

 










謝里法作品中的每一個畫面,至少有一頭牛,大多由四幅並排構成一件,讓觀賞者能像看書一樣,一頁頁翻著看過去。謝里法對牛有特殊情感,藉牛點出許多問題,讓觀者欣賞藝術之餘,也能有些反思。這張是展場最多牛的一幅,從牛的世界,呈現人類社會的世間百態。

謝里法以「牛」為主題創作多年,他喜歡和觀者互動,現場的連幅作品和畫冊原本排列的順序不盡相同,因為他認為這些作品,是可以讓人自由重組的。謝里法的創作,對自己對別人都很開放,「偉牛肖像」在展場中特別醒目,他卻說這件作品很干擾,跟其他作品很不協調。但為何還要掛上去,竟是意外的巧思。

謝里法曾長年旅居法國紐約,到一九九七年才回國定居。他既是油畫家、也是雕塑家、版畫家,也勤於寫作,成為台灣美術史家、藝評家。他的散文和著名的長篇小說「紫色大稻埕」和「變色的年代」,將近代台灣美術發展,建構出戲劇性的動態感。

而謝里法也是合作畫的先驅之一,他曾設定的主題「山上一棵樹」,除了自己畫很多張,更找來藝術界的朋友們也畫,各自畫出心中的「山上一棵樹」,自然顯露出藝術家對於共襄盛舉的態度和美感,有的投入、有的草率。但大家完成的作品,就是謝里法的觀念藝術。

蔡詩萍、藝術家 謝里法先生


謝里法很重視創作的方法和過程,對象單純,創作卻豐富,不論是樹和牛,都展現他的藝術理論和美學。而他關照社會現象,會藉由周遭事物,表現藝術家的幽默和反諷。一九九四年,他構思如何用街上常見的垃圾袋詮釋,從垃圾袋的造型尋找時代議題,成為「垃圾美學」。他也有感於九二一的創傷,用災區的鋼筋創作一系列作品「與地魔共舞」,希望讓所有倒下來的,有尊嚴地又重新站立起來。「文人政事」邀請藝文角色多變的藝術家謝里法先生,分享他的多元藝術。

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