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第376集 廖修平走過日法美 開創豐富台灣版畫世界(2014/4/30)

被尊稱為「台灣現代版畫之父」的廖修平,在高美館展出他半世紀以來的多媒材創作。包括版畫,油畫、素寫、雕刻等一百多件作品,內容有許多是結合現代造型設計和台灣傳統文化元素,讓人感受到他的創作人生有如豐富的交響詩篇。

廖修平從師大美術系畢業後先後留學日本、巴黎,再到紐約住了三十幾年回到台灣。他原本專攻油畫,會轉攻版畫是因為1962年到日本見識到畢卡索等歐美大師的版畫原作,才驚覺現代版畫原來可以有很多變化。










所以廖修平迷上了版畫的豐富性,他發現版畫比油畫還要開放,沒有層次、背景、構圖空間等拘束,而透過不同的材質技法,展現出來的藝術風貌也截然不同,甚至,在開始製版時,都無法知道最後的答案,只有透過製印過程,最後才能真相大白。他積極透過寫書、講學、設立版畫基金,開創「中華民國國際版畫雙年展」,推廣台灣現代版畫,也奠定了他日後在版畫界的地位。

而他在留法期間,和許多東方學生一樣,受西洋美學教育影響,作品都很西方。「巴黎舊牆」,曾獲法國春季沙龍銀牌獎的肯定。但他的老師提醒他的題材應該有東方面貌,於是他回憶起童年的台北龍山寺,做出一系列廟宇相關作品。也運用陰陽概念,創作出讓西方人眼睛一亮的作品。

他在日本發現版畫天地,在巴黎又被喚醒東方元素。後來廖修平的創作融合了現代造型與傳統,也和他曾經學習設計有關。

隨著年歲的增長,廖修平愈發體驗人生,就是一連串的門,從敞開生之門後,不正是一幕幕的人生舞台,在不斷開啟關合。所以「門」系列作品,不同於巴黎時期廟門的華麗繁複,趨向一種較簡化的平面符號,藉著抽象構圖,來象徵天地、日月、陰陽,有點硬邊藝術的精確與簡潔,並且延續對稱的風格。

而道教民間習俗的物品,也給予廖修平創作上的靈感,他把冥紙上代表人間生活事物的房子、窗、剪刀、杯、盤、鞋子等一一融進自己作品中,轉化成半抽象的幾何性的符號。

他的作品題材大多來自生活體驗,獨自在日本教書時,常泡茶和老友聚會,因此壼杯酒瓶都入畫。而「默象」和「結」的系列則是有感於八○、九○年代台灣社會太奢侈糜爛。有必要像結一樣嚴謹扎實些。至於「夢境系列」,則是他人生最痛苦的渲洩。因為他定居紐約期間,2002年時太太意外走了。

蔡詩萍、藝術家 廖修平











走出喪妻的憂鬱陰影,廖修平回國繼續忙碌作畫、並且協助台灣當代藝術走出國門。他的人生經歷,正像自己創作的門一樣,現在他只管向前邁進,努力再打開希望之門。藝術家廖修平在「文人政事」與您分享台灣版畫。

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