年過八十仍具有革命精神的藝術家劉國松，在師大美術系當學生時就很反骨，有教授說：「一切的藝術都來自生活」啟發了他，但他反觀當時課堂教的一些水墨畫法，卻都在臨摹「古人的生活」，使得他大二開始就主張「全盤西化」。不過學了幾年西畫，他又重新回到東方水墨懷抱，因為，中國繪畫曾經領先西方七百年，後來卻被當官、寫書法的文人以外行領導內行而耽誤，於是他走上革命之路，革毛筆的命。
劉國松革命是為復興中國水墨，2014年他在國立歷史博物館開展的主題，也就以革命‧復興為名。除了早期剛開始不拿毛筆畫的實驗作品，主要重心擺在2000年以後畫的三種風格。
劉國松革命是為復興中國水墨，2014年他在國立歷史博物館開展的主題，也就以革命‧復興為名。除了早期剛開始不拿毛筆畫的實驗作品，主要重心擺在2000年以後畫的三種風格。
劉國松把中國山水畫和現代抽象概念中西合璧，開拓了毛筆以外的多種技法。像「抽筋剝皮皴」、「紙拓」、「水拓」、「漬墨」法等等。除了畫法，連紙張都改革，獨家訂製出「劉國松紙」，就是加了樹皮紙筋的綿紙。他等上了墨色再撕掉紙筋，自然就會露出很多令人眼睛一亮的白線，像雪山一樣，這種技法，劉國松把它叫做「抽筋剝皮皴」，讓人印象最深刻。
一心打通文人畫的死胡同，劉國松的畫沒有詩詞題字，也沒有人物，純粹展現大自然豪邁氣勢。
他說畫室是實驗室，不是畫家製造畫的工廠，所以他才得以實驗出用建築系的描圖紙，畫出九寨溝的美。他不藏私的講學示範，是希望大家各自實驗，找到自己的方法。
 |
| 蔡詩萍、水墨畫家 劉國松 |
劉國松說每個時代都有不同語言，年輕人創造很多語言他也聽不懂；既然世界萬物都在變，水墨何須保守，應該大膽革新，繼續開大門走大路。水墨畫家劉國松在「文人政事」深入淺出的剖析他如何革毛筆的命。
沒有留言:
張貼留言