第500集 白先勇細說紅樓夢 深閱細讀經典一生受益(105/9/14)

「文人政事」邁入五百集了，特別邀請文學大師白先勇細說《紅樓夢》。白先勇針對文本分析故事脈絡，指出坊間版本差異，引領你我徜徉在曹雪芹的大觀園。

《紅樓夢》早被公認是中國古典文學中最偉大的著作之一，白先勇曾在美國聖塔芭芭拉分校東亞系教授《紅樓夢》導讀，分中英文兩種課程，持續二十多年，2014年他應台大文學院邀請，回母校開「白先勇人文講座」，將畢生對《紅樓夢》的鑽研體會，傾囊相授，深受兩岸學生歡迎。課程錄影先置台大開放式課程網站與趨勢教育基金會網站，供校內外人士點閱，並出版DVD及書籍。

白先勇從《紅樓夢》的神話架構、人物塑造、文字風格解析這部經典文學的小說藝術，也說明為何《紅樓夢》能讓不同年歲閱讀都有新體悟，也是最能體現中國人價值觀的一本小說。

蔡詩萍、文學家 白先勇

白先勇

北伐抗戰名將白崇禧之子。

台大外文系畢業，愛荷華大學「作家工作室」文學創作碩士。

民國五十二年赴美留學、定居，民國五十四年獲碩士學位，赴加州大學聖芭芭拉分校東亞語言文化系任教中國語言文學。

民國八十六年加州大學聖芭芭拉分校圖書館成立「白先勇資料特藏室」，收錄一生作品的各國譯本、相關資料與手稿。

短篇小說集《寂寞的十七歲》、《臺北人》、《紐約客》

長篇小說《孽子》

散文集《驀然回首》、《明星咖啡館》、《第六隻手指》、《樹猶如此》

舞臺劇劇本《遊園驚夢》、電影劇本《金大班的最後一夜》、《玉卿嫂》、《孤戀花》、《最後的貴族》等

◆ 時報出版 

第488集 朱芳本陶瓷補釘缺角殘破 古物增添藝術味(105/6/22)

走進朱芳本彰化永靖鄉的三合院家中，一眼望去，古瓷花瓶整齊排放，幾乎占據整個視線，其中還不乏有歷史痕跡的補釘老件，懷舊古樸。

出身彰化望族的朱芳本，先祖是清朝文官，孩提時家中常見的補釘古物，滋養他日後賞玩的品味，家中六百多件收藏古物中，有清宮18K金補釘碗、賽璐璐補鐵釘碗、補釘玻璃糖罐等。還有這支造型古典，做工細緻，上頭多達一百八十六支補釘的老茶壺，都是朱芳本的珍藏。

 

其實朱芳本不僅懂得鑑賞收藏，也盡心傳承這項補釘技藝。這種俗稱的「補石回仔」補破碗的工夫，是朱芳本三十年前向親戚學的，原本破裂不堪用的碗公黏補牢固還不夠，朱芳本再使出這項已經失傳的拉鋸穿孔絕活。

補好的碗盤只有外表看得到釘扣，朱芳本刻意將這項技藝保留下來，一補三十年，曾經補過上千個損毀古物的他，好功夫也吸引日本收藏家跨海拜託，搶救311大地震損毀、直徑六十公分的有田燒。

蔡詩萍、補釘收藏家 朱芳本

 

向古人愛物惜福的精神看齊，朱芳本純手工補釘，讓裂紋缺角的碗盤有了新風貌，也重拾失傳藝術，留給後代賞玩。補釘收藏家朱芳本在「文人政事」帶您一探補釘藝術之美。

第475集 吳榮從傳統定位出發 捏塑交趾陶藝術感(105/3/23)

交趾陶，過去常見於傳統建築或民間寺廟裝飾，多以忠孝節義或古聖先賢為創作題材，近年來藝術家們求新求變，提升技法，讓交趾陶再現風華。

其中，投入創意交趾陶已三十多年的吳榮，擅長利用最少支撐點，呈現極動感，堪稱一絕。他的代表作「舞天動地」中，齊天大聖與鐵扇公主，雙腳幾乎凌空，騰雲駕霧的姿態，活靈活現，也將交趾陶創作帶向新的里程碑。

不斷研究技法，也講求釉彩配製。從祈福祥獸到人物作品，吳榮做工繁複精緻，兼具時代感與藝術性，他的巧妝系列，仕女們各個面容姣好，巧笑倩兮，美目盼兮的，這份專屬傳統東方女性溫婉特質，是吳榮花了兩年時間才揣摩出。

而這尊地藏王菩薩，脫去交趾陶繽紛多彩的顏色，捏塑過程卻帶吳榮走入另一個人生境界。

其實對吳榮來說，交趾陶創作何嘗不也像一種修行，他舉傳統交趾陶常見特色「捲鬃毛」來說，除了是基本工的展現，雕塑過程也是讓自己沉澱思緒的方法。

蔡詩萍、交趾陶藝術家 吳榮

 

這幾年交趾陶面臨傳承斷層危機，令吳榮相當憂心，從十幾歲就接觸交趾陶至今，師承嘉義交趾陶大師林添木，吳榮珍惜台灣這項特有藝術文化，一方面堅持傳統工法，卻又不以此自限，努力突破創新，希望為交趾陶拓展更多發展可能，深入民間。交趾陶藝術家吳榮透過「文人政事」分享從傳統出發又兼具創新的台灣交趾陶藝術。

第472集 荒落千年中國琉璃 楊惠姍張毅淬鍊永恆力量(105/3/2)

燈光反射下，艾米爾加萊的琉璃作品如同春天的大地，以詩意和自然情懷交織出繽紛與喜悅。

一隻盤踞的變色龍、爬上瓶身的昆蟲，彷彿都與玻璃成了命定的結合，或是看似不經意的柔和裡，盪著精算過的小氣泡，是溫伯格歷經混亂人生後的平靜。

藝術家用不同技法，造就琉璃多變樣貌，各自閃爍光芒。

睽違二十年，2015年底，琉璃工房再次在台北舉辦國際大展，其中二十八件來自世界各地玻璃藝術珍藏品，是每位創作者對生命的表態，也是藝術家彼此惺惺相惜、相互激盪的經典。楊惠姍張毅收藏的第一件藝術品「A City」，落日餘暉包圍整座城市，令人驚豔。

迷戀琉璃的無限可能，讓七○年代金馬導演張毅與金馬影后楊惠姍，甘願放下如日中天的電影事業，從零開始，幾乎傾家蕩產摸索琉璃脫蠟鑄造技術。

楊惠姍作品中常見以佛像為主題，半透明的佛像和一顆顆小氣泡如夢似幻，讓她三十年創作生涯，在揣摩慈悲的過程裡找到安定。而將看似冰冷的鐵絲和琉璃巧妙融合一起，則是和諧共生的具象詮釋，也反映楊惠姍的生命歷程。

相較於楊惠姍作品的沉靜，張毅創作風格，顯得隨心而為，揮灑不拘，肆意流動的琉璃，充滿東方文學的禪意。

看似作品風格截然不同的兩人，卻同樣在琉璃的虛幻和真實、光和影當中各自表述，尋找堅持走下去的熱情。

蔡詩萍、楊惠姍與張毅

對於中國早在兩千年前就擁有技法純熟的玻璃製品，卻未能將它發揚光大，張毅耿耿於懷，二十八年來，琉璃工房努力將琉璃重新定位，在藝術這條路，兩人緊緊相隨，將富有中國傳統思想的作品，推向國際，追求極致，不曾改變。玻璃工房創辦人楊惠姍與張毅在「文人政事」分享琉璃工房堅持的琉璃藝術。

◆ 琉璃工房 

第471集 自學與再生藝術特輯(105/2/24)

「文人政事」今天的特輯很不一樣，因為有幾位素人或自學有成的畫家，以及藝術家善用回收廢料、創作不凡作品的內容。

我們先從九十歲的素人畫家李涼看起，從她的例子，您會瞭解為何人生七十才開始；而原本在菜市場賣醃漬菜的柳依蘭，則從繪畫中找到自我。
素人畫家李涼多才藝 畫人生風景多姿采
晨賣菜午作畫 柳依蘭從創作找到自我

畫家 李涼

畫家 柳依蘭

接下來我們要看兩位自學有成的藝術家，一位是以畫觀音像聞名的工筆畫家王雙寛；還有一位，是台灣少有的皮雕畫家林幸輝，他以巧手天分，刻畫出充滿人情的老人和古厝。
王雙寬自學創作半世紀 工筆畫百廟百英雄
林幸輝自學皮雕畫 深情刻畫老人古厝歲月

工筆畫家 王雙寬

皮雕畫家 林幸輝

接著我們要介紹三位，很能善用回收物品的創作者。一位是九份長大的釘畫家胡達華，將回收鋁罐，當成顏料，釘貼出美麗的風景畫。還有樹皮編塑家李永謨，用被丟棄的樹枝樹皮，做出多樣化的生物昆蟲。還有工藝家張熒淼，用廢木料創作拼貼家具，相當與眾不同。

釘畫家 胡達華

胡達華獨創釘畫 用釘槌敲出九份鄉情

李永謨創意編塑樹皮 展現百變工藝之美

善用木材顏色紋路 張熒淼創作拼貼家具

樹皮編塑家李永謨的作品

工藝家 張熒淼

上一段我們看了三位工藝家，將回收物質再利用的創作之後，再來這一段帶您更深入瞭解再生藝術的可貴，看台灣好基金會如何讓垃圾變寶藏。
讓垃圾變寶藏 再生藝術工坊啟發創造美學

再生藝術工坊

藝術家未必一定要科班出身，回收舊物的再生藝術，也不用花大錢，希望今天的特輯，能帶給您「有為者亦若是」的啟發。