攝影像一面鏡子，反映所屬的年代，讓不同世代的人們有機會重返歷史，想像自己未曾參與的情境，但是我們看到了什麼？又遺漏了什麼？一群長期關注臺灣社會議題的攝影家，在臺灣攝影博物館籌備處，舉行主題叫做《出社會：1990年代之後的臺灣批判寫實攝影》聯展。
那些在新聞事件中曾經出現的議題或是許久被人遺忘的場景，被攝影藝術家們記錄下來，既寫實、又具有引人反思的批判性。這個展覽結合了批判論述、記錄攝影、及觀念藝術，可以說是一個關於臺灣攝影歷史發展的研究，也是對1990年代之後，社會寫實攝影的回顧與討論。張美陵以藝術家楊順發與紅毛港團隊完成的「彩庄紅毛港」系列作品為例，說明藝術家們如何與居民完成被拆遷前的一項行動藝術。
戰爭改變了很多人的生活，也改變了臺籍慰安婦的容顏。資深攝影家黃子明，拍下阿嬤們戴上、取下面具的情景，代表著慰安婦阿嬤從過去遮掩不願見人，經過藝術療癒的過程後，逐漸勇於面對創傷。黃子明以他們在日據時期花樣年華的少女模樣，對照當今老邁的身軀，表現出作品背後不在場的是最殘酷的戰爭與人性。
流落街頭的流浪狗，無罪的被關進牢房，等待安樂死，
杜韻飛拍下「流浪狗的最後凝視」，
試圖建構人與動物之間平等的生命對話。
這些寫實攝影，包含了不同世代、不同族群的攝影藝術家，
他們本身其實也在對話。
展現不同視野、角度的臺灣社會，您看到了什麼？
「文人政事」讓策展人張美陵帶您深入了解。 |
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