第221集 突破傳統工藝厚重感 欣賞輕透亮白輕美學(2011/5/4)

工業技術持續往輕薄短小的方向前進。位於南投的國立臺灣工藝研究發展中心，推出這場「輕透亮白．輕盈工藝特展」，就是利用材質和技法表現出心裡與視覺上的輕盈美感，突破傳統工藝給大家的厚重印象。

策展人以「輕美學」的概念，鋪陳來自十位國內外創作者的一百五十件輕加工、輕巧思、輕素材的「輕展品」，包含裝置作品、設計作品、和工藝作品，呈現工藝與設計跨界的多樣面貌。外型像甜甜圈、名為「竹浪」的作品，是用桂竹和天然漆編製而成，非常精緻。藺草席一直是實用配角，利用藺草席和靠枕的結合，創造出靠蓆這個新角色。放椅子上就是可撐腰的好坐墊。傳統的藺草拖結合現代的人字拖概念，可以放上明信片和信封，讓記憶和旅行的故事掛在牆上留存。針對最不容易被加工而被捨棄的竹節，設計成手錶的基座，配上竹皮錶帶，搭配電子顯示幕，成為融合科技與傳統的作品。

還記得從教室窗上玻璃看到蔚藍天空的感覺嗎，舊窗上的手工口吹玻璃，好似捕捉了風的線條，記錄了過往的歲月痕跡。吹製玻璃沒有阻礙的清透質感，正可以表現小時候對事物的好奇想像，作者藉由一個個玻璃兔子和投影畫面，切換場景，讓觀者重新想像天真美好。將童年的竹蜻蜓以新編手法，利用磁鐵異性相斥原理，達到磁浮的輕盈感。加上竹材輕巧的晃動感，重現兒時玩竹蜻蜓旋轉飛行的夢想回憶。將現代潮T創意和傳統宮燈結合，是要提醒大家不要忘了傳統常民工藝才是臺灣生活的珍貴資產。不鏽鋼的沉重材質在工藝創作者的巧思下，也能成為很有視覺張力的輕盈飾品。

蔡詩萍、策展人李尉郎

進入美感經濟時代，人們更加崇尚簡樸手感，「文人政事」讓策展人李尉郎帶您了解化繁為簡的工藝作品，共同體驗輕鬆愉悅的輕工藝世界。

◆ 輕透亮白．輕盈工藝特展 

第220集 北美館臺灣百年身影展 看攝影說故事(2011/4/27)

臺北市立美術館策畫「時代之眼－臺灣百年身影」攝影展，透過一百多位攝影藝術家的作品，回顧臺灣一百多年的地理人文發展，以聯繫起在地人民的生活經驗與共同記憶。而作品依時序，從1871年蘇格蘭籍攝影家約翰．湯姆生，隨長老教會牧師，來臺拍攝的紀實影像揭開序幕，到2011年的當代數位影像作品，也可以讓人了解，臺灣影像藝術的發展軌跡與脈絡。

約翰．湯姆生1871年起在臺灣南部拍攝的作品，是現存關於臺灣最早的攝影影像紀錄。這次難得展出二十張作品，是出自原玻璃版底片的、再放大數位輸出照片。

接著清領時期後，日據時代有一組首次展露於國人眼前的，是關於名門霧峰林家的房宅、生活起居照，反映出當年臺灣大家族的生活形貌，專家從拍攝年代和其他可靠資料研判，應該是十二歲寄養在霧峰林家的臺中前輩攝影家林草拍的。

而從光復前後一直到1990年代的臺灣前輩攝影家，他們來自各行各業，有的只是業餘愛好者。他們常追蹤當下社會最熱切話題，或長期關懷社會各階層角落，有別於早年的寫實鄉土。

蔡詩萍、攝影家莊靈

 

到了1990年代以後，影像呈現和主題選取，有了多元的發展，社會議題轉為強調個人感受的抒發，創作者往往也具有美術的專業學養。由於拍攝或製作上可能大量運用數位化科技，因而創造出更多想像豐富的視覺效果。「文人政事」在中華民國建國百年，讓攝影家同時也是策展人之一的莊靈先生帶您回顧欣賞「時代之眼－臺灣百年身影」。

◆ 時代之眼—臺灣百年身影 

第219集 臺式園林原鄉時尚 華陶窯充滿人文風情(2011/4/20)

一窗綠意映入眼簾，就算粗茶淡飯也有芬芳滋味。位在苗栗的華陶窯，在「生活美學」這個名詞出現之前，就已經用「生活態度」打響名號，成為許多人造訪苗栗的景點之一，也是華陶窯發展文創品牌的最佳後盾。

華陶窯其實就是實踐做陶人的生活寫照，曾經商從政、現在退隱山林的窯主陳文輝，即使自家院落早已擴展成為六公頃大的園區，他還是隨身帶著花木修剪工具，走到哪剪到哪。把對臺灣的熱愛，濃縮在這一方土地上，高低落差大的山坡地上，盡可能保留臺灣原生種的植物。

導覽讓客人不只是走馬看花，可以感受主人的用心。對於初次造訪的人來說，在這裡接觸陶藝不但能親近藝術，也是親近土地的另一種方式。在主人和工作團隊的細心照料下，華陶窯一年四季，不論晴雨，都有著不同的美，迎賓鐘鼓，讓人一進門，就好像換了心情，深深被它吸引…

華陶窯的員工會隨手更換石臼裡的花，一花一世界，在角落吸引遊人的目光。古早的牛車輪做成桌面，木製的電線桿，則當做柱子，喚起長輩們美好的舊時記憶。而在亭台樓閣與磚牆林蔭間，還隨處可見詩詞。讀一遍，跟著想像它的意境。殖民時期荷蘭人引進的砌磚工法，日式素雅的黑瓦，加上漢民族特有的雙扇木門，華陶窯巧妙地將不同民族的建築特色，與花木融合在一起。

蔡詩萍、華陶窯執行長陳育平

從單純做陶的窯場變為觀光景點，華陶窯走出製窯業不同的格局，窯主希望下一代能夠用新時代的文化行銷，將它發揚光大。華陶窯這個充滿臺灣味的園林和經過規劃後的品牌，已經走出苗栗苑裡，將把臺灣的美好，帶到更多的地方去。華陶窯執行長陳育平帶您一探分明。


 ◆ 華陶窯

第218集 寫日本人在臺故事 木下諄一獲臺北文學獎(2011/4/13)

來自日本愛知縣、在臺灣住了二十多年的木下諄一，以描繪五位日本人在臺北奮鬥的故事小說「蒲公英之絮」，拿下了第十一屆臺北文學獎年金類的三十萬元大獎，這是臺北文學獎第一次有外籍人士獲獎，讓木下諄一非常驚喜。

1961年出生的木下，在大三那年就曾休學到臺灣學中文，回日本完成學業工作了五、六年後，先到香港、接著落腳臺灣。他從教日語、做翻譯出發，出過「臺灣旅行術」散文書，還當過記者，幫雜誌採訪過許多名人。但他最大的心願卻是寫小說，沒想到初試啼聲用全中文寫的小說，竟然就入圍、得獎。

木下諄一的太太木下真子也是二十多年前來臺北學中文、之後念師大美術系，平日就愛待在工作室畫抽象畫，或是下廚做點日本家常菜，吃得很簡單，他們租來的房子沒有太多布置，但維持著日本人一貫的乾淨整齊。兩人世界之外還有隻乖巧的多多，木下太太說，原本他們想回日本了，卻因為臺北文學獎的肯定，讓他們決定留下來。兩人從年輕在臺北相識結婚，二十多年青壯歲月在臺北度過，對臺灣的感情很深厚，更對來臺觀光居住的日本人有深刻的觀察，因此多年觀察體驗，化成小說靈感，杜撰出五個日本人物，來說故事。

蔡詩萍、年金正獎得主木下諄一

 

評審認為木下諄一的作品跨越語言障礙與文化鴻溝，文字真誠感人。看到木下在書桌前貼了提醒自己勤於寫作、內容要客觀不拍馬屁等標語，充份顯示他的自我要求。木下太太很支持先生，分一些賺錢的工作時間去寫作，而他也將繼續在臺灣畫畫，希望有朝一日自己的畫也能得獎，這對日籍夫妻，不只和臺灣的緣分很深，連夢想都在這裡逐步實現。年金正獎得主木下諄一將在「文人政事」與各位分享他的「蒲公英之絮」。


◆ 臺北文學季 

第217集 胡達華獨創釘畫 用釘槌敲出九份鄉情(2011/4/06)

擁有百年採礦歷史的新北市九份，因為山海景致優美、小鎮沿著山坡而建的階梯式景觀，吸引了許多旅人，也成為藝術家的靈感來源。1938年在九份出生的胡達華，成年後到了臺北從事五金買賣，卻仍常懷念家鄉古樸的人情風貌，讓他退休後有了尋找年少記憶的動力，進而想出獨創的釘畫，一釘一槌的敲出九份舊時風采。

不明究裡的人，看到他九份工作室這些鐵鋁罐，還以為他兼做資源回收，這些賣不了多少錢的廢棄鐵鋁罐，經過胡達華的巧手創作，可就身價不凡了。他使用的工具離不開自己最熟悉的五金，剪刀是他的調色盤、鐵片是他的顏料。剪好相近的色塊後，接著拿鐵鎚當畫筆、釘上鐵釘像是筆觸。

很少以人物為主題的他，卻對著鏡子釘出這唯一一張自畫像，胡達華笑稱這是要留給他最後一天的畫，可見他對釘畫的熱愛。在黃金博物館的個展中，許多人訝異沒學過美術的胡達華，能有此過人美術天賦，但在他手中看起來不複雜的釘畫，卻極需耐性。

胡達華曾多次到美國展出，總是不忘剪個有Taiwan字樣的鋁片在畫中，讓人一看就知道這神奇的釘畫是出自臺灣人之手。他在九份的工作室，就是他創作、教畫的園地。他希望對釘畫有興趣的人，能做出和他不一樣的風格。

蔡詩萍、釘畫家胡達華 

釘畫家胡達華的執著與創意，不只實踐現代多樣化媒材的藝術，也為九份的流金歲月留下今昔對照的見證。

◆ 黃金博物園區