我們所處的時代，資訊爆炸、影像流通快速，新媒體藝術家對世界的認知也與過去完全不同，他們用科技化的多元媒介，表現出來的不只有單純的美感經驗，還充滿想像和反思。
眼前的美景是真是假？藝術家利用多個地方無縫連接形成新的地景後，以視覺動態近逼的方式，表達存在於數位狀態中，卻不存在於現實的美景。
台中國美館的「浮世寓境－新媒體藝術典藏展」，展出1998年以來的作品，從中也可以看出，隨著科技與傳播型態的演變，藝術家對作品內容與操作形式有很大的差異。
像王俊傑在1998年創作的影像裝置「HB-1750」，述說人類存在最古老矛盾的慾望，莫過於對回春的想望。「HB-1750」是一個重燃人類希望的代號，也是引領人們重回初始混沌的代號。於是這種仙丹似的回春廣告，就發揮了神奇效果。
慾望可以蒙蔽現實，但有些看似騙局的景象，卻是源自於一個個真實，只是經過重製、再現。像袁廣鳴在2002年的作品「城市失格－西門町系列」，一張白天， 一張夜晚，空曠無人，這怎麼會是熱鬧的台北西門町？藝術家以傳統相機實地攝影，但經過重製與再輸出，就形成這幅全新的無人景象。
余政達在2008年的錄像「她是我阿姨」，故意掰了一段文字，來搭配曾經拍過的一段街頭紀錄片，看的人也許就相信主角真的是他阿姨。
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| 蔡詩萍、國美館展覽組 簡伯勳先生 |
新媒體藝術家們的這些作品，像是在現實與虛擬之間不斷變動的媒體寓言，當藝術家不斷提醒大眾媒體帶給人們的影響時，類似的事件卻可能一再重演。「文人政事」專訪國美館展覽組的簡伯勳先生，分享多媒體藝術展的策展經驗。
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