第368集 台文館典藏手稿書信 琦君捐贈展吸引讀者(2014/3/5)

華文世界知名的作家琦君，從1954年自費出版第一本作品「琴心」開始，就在散文與小說創作中大放異彩。她生前累積眾多的文字創作，已是台灣重要的文學資產。

位於台南的台灣文學館籌備多時，推出「永是有情人－琦君捐贈展」，內容包括琦君歷來著作、一千多本藏書、一千多封信札、近七千張相片，和曾經擔任過書記官的一些資歷證件正本。

本名潘希珍的琦君，1917年出生浙江溫州，1949年來台，結婚生子、工作、寫作教學，曾在司法界任職二十年，退休後任教於中央大學、文化大學中文系。1983年她隨丈夫李唐基僑居美國，晚年又回台灣，在2006年病逝。

 

展場有她和李唐基的結婚證書、還有兒子給她的母親節卡片。從琦君與老師、親朋好友，及讀者的書信往來中，可以感受到她的真性情。她的作品平實易讀，充滿人情和對家鄉土地的懷舊熱愛。她有多篇文章被選編至國內外教科書，傳頌千里。而琦君在七十二歲時發表的作品「橘子紅了」，還曾改編為電視劇。

喜歡和讀者互動的琦君，常收到讀者的關切鼓勵信函，這封還畫有按壓穴道的圖示。而琦君也曾收到讀者同好送給她一些透明塑膠筆桿，琦君在書中把它稱為「玻璃筆」，台灣文學館根據文章描述，搭成一個小屋。讓故事多了聯想延伸。

除了入館文物，展場也有琦君生前常穿的背心，親手打的毛線襪、家傳的髮簪、和金戒指。還播放著作家廖玉蕙在美國訪問她的聲影，讓讀者懷念散文巨擘的風采。

蔡詩萍、台文館前館長 李瑞騰

 

其實琦君的文物大陸方面也很積極爭取，曾經在中央大學創立琦君研究中心的李瑞騰館長，努力多年，才獲得琦君夫婿李唐基的同意，由台灣文學館典藏。也多虧琦君夫婿和家人細心保存，讓台文館如獲至寶，得以完整展出。讓喜愛琦君的讀者，睹物思人，透過她的手稿文物，感受她字字有情的文學天地。「文人政事」請到台灣文學館前館長李瑞騰帶您認識作家琦君。

◆ 台灣文學館 

第367集 德國紅點台北設館 與世界頂尖設計接軌(2014/2/26)

第一步踏進紅點設計博物館，就被眼前這座紅球塔吸引住目光，每一顆小圓球上，都有設計師簽名，塔端的第一顆，是紅點設計執行長Peter Zec，再往下走，看到大明星愛用的專輯封面設計師，聶永真。四、五十位傑出設計師的名字，堆疊成塔，他們共同特點，都曾獲得紅點設計獎殊榮。 

紅點評選出來的得獎作品，囊括食、衣、住、行、育、樂，從日常生活中的鍋碗瓢盆，到服飾球鞋、手錶配件，還有高科技電腦產品，所有不稀奇的東西都能被形塑的驚喜連連。

枝椏水龍頭，造型簡化樹枝形態，更具備流暢感，使用上也顛覆舊有習慣，使勁兒轉水龍頭上方旋鈕，是轉不出水的，因為它的開關就是出水管，還有這個一圈又一圈，有點像蚊香的圓餅，一拉開，樣子是不是很像一條蛇？它就是一座披薩眼鏡蛇桌燈，設計師利用螺旋狀的鋼材和鋁材，讓蛇體壓平成披薩，手指點一下燈就亮，再點一下燈又滅，博物館中有來自世界的兩百多件作品，其中有七件台灣之光。

世界三大設計獎之一的德國紅點設計獎，至今超過五十年歷史，每年吸引了六、七十個國家，一萬多件作品投稿參賽，得獎的作品可以在紅點博物館展出，全球目前有三座博物館，第一座在德國埃森，第二座在新加坡，第三座就在台灣的松菸文創園區。

看好台灣設計潛力無限，紅點在 2013年8月底正式進駐，展場兩個主題分別為「風格生活」，以及「每件產品都有一段故事」，參觀的民眾可以觸摸，也可以試用，透過身體去感受每一項設計。

蔡詩萍、紅點設計博物館經理 鄭雯瑄

紅點設計博物館在台北設館，不但讓台灣民眾能親自感受世界級經典創意，也是對台灣設計能量的肯定。紅點設計博物館經理鄭雯瑄小姐在「文人政事」分享紅點在台灣。

◆ Red Dot 

第366集 阿那豆木作可愛造型偶 把玩陪伴很幸福(2014/2/19)

老房子、老木材，經過的路人看它一眼，還以為這是家傳統木材行，但往內一瞧，在裡面工作的都是年輕人，各自忙著雕磨木偶。店內有各種不同的半成品，等待組合著裝。

 

很難想像，這些回收廢木料，經由他們的巧手木工，會變成一個個吸引人的造型玩偶，像變魔術般的從童話故事中跑出來。這些都是阿那豆木作出品的木偶，在南投台灣工藝研究發展中心展出，工坊主人Simon銀濟春，以前學的是平面設計，憑著對木工的熱情，兩年來已做出三十幾款木偶，他專走可愛路線，跟木雕前輩們做出區隔。

雖然作品老少咸宜，但向回收商買來的台灣檜木，卻勾起街坊老鄰居的深刻回憶。取名「阿那豆」，在魯凱族語是樹的意思。Simon讓廢木料有新出路，還可以發揮陪伴功能。

他最受歡迎的作品是小王子、胡桃鉗上校和木偶燈，所以他也就一再的做，但又讓它們不要完全一樣。雖然Simon想做什麼就做什麼，但滿足一個充滿愛的客製需求，是他很大的工作動力。

蔡詩萍、阿那豆木作主人 銀濟春

 

 

可愛的木偶人人愛，讓人暫時忘卻煩惱，這也是Simon最大的工作回報。阿那豆木作主人銀濟春在「文人政事」分享製造幸福的木偶。

◆ 阿那豆木作 

第365集 台南應用科大刺繡修復優 張美筠受皇室肯定(2014/2/12)

刺繡是珍貴的傳統工藝。穿針引繡的針法不只運用在服飾上，教會的儀式、皇家的用品和個人的藝術創作，我們都可以看到它纖細優雅的特質。但歷史保存的錯置毀損，常會讓這些文物失去原始的風華。

像奇美博物館收藏有二百七十年歷史的清代龍紋古戰袍，交給台南應用科技大學全球刺繡研究發展中心修復前，經由高科技儀器的判別分析，竟有八千多處必須修復。

 

 

包括修復磨損、破洞、脫線及髒汙，這麼麻煩的工程，花了團隊三年，終於在2013年讓古戰袍重現英姿。對照當初拿來時，是連服飾穿搭位置都不對。因為以前沒有記錄，刺繡中心張美筠主任帶領的刺繡團隊，還經過一番文獻追查，才分析出這是清代正藍旗某位貝勒爺的古戰袍，而且曾被不當處理過。對比修復前、修復後真是大不同。這是全球第一件修復完成的古戰袍，讓歐洲皇室都刮目相看。

刺繡修復上應用很多的「補金」及「染色」是台灣專利。而最寶貴的，是張美筠數十年累積的針法，從世界第一個拱針法，到各國各種針法的樣式和運用，包括立體的刺繡和顏色的搭配分析，讓人感受到這裡是集結高科技、技術和藝術的刺繡寶庫。

曾留學俄羅斯和日本的張美筠，已參與多次皇室繡品的修復工作，基於保密協定，不能透露細節。不過，在全台灣唯一的全球刺繡研究發展中心裡，我們看到了一些古物，有日本的繡畫、克里姆林宮教皇所使用的典禮帽，上面繡有聖彼得堡窩瓦河的河珠和銀線，還有件聖經封套，和仿克里姆林宮十五世紀伊凡大公所使用的禱告跪墊。能有這麼多皇室修復訂單，可見刺繡中心團隊深受肯定。

只要有歷史的國家，都需要修復刺繡文物，他們接單的工作已排到七年之後，培訓人才刻不容緩，雖然張美筠的技術一流，但她在學校的教學工作，還是從基礎教起。

蔡詩萍、刺繡中心主任 張美筠

 

在仰賴進口的各式各色繡線之外，也有日據時代留下來的，用完就沒有了。張美筠說，歷史的文物要再仿製很難，刺繡產業已沒落，需要復興。還好他們過去有教育部及國科會的經費支持。而這件古戰袍，也獲得同意再複製一件，作為培訓發展之用。她希望將來不只修復皇室的，可以把自己國家文物回復，經由修復找到更多歷史痕跡。刺繡中心主任張美筠在「文人政事」分享她的刺繡修復 之路。

◆ 全球刺繡研究發展中心