第420集 邱藏億愛天目之美 感受窯心起舞幽微變化(2015/3/4)

「天目」起源於宋代。相傳日本僧人遠渡重洋到浙江天目山取經修行時，也學習燒製茶碗，帶回了日本，稱為「天目茶碗」，在日本是國寶級珍品，並且在飲茶文化中占有重要地位；但這項窯燒技藝在宋代以後卻失傳，中國流傳下來的作品很少。

 

它層疊的肌理像同心圓，或如放射狀，交織成一片浩瀚星空，美麗又神秘。吸引陶藝家邱藏億研究多年，希望接續古代風華。

這件油滴小茶倉，貴氣又不嬌豔，整個色彩的飽滿和油滴狀況的節理，是接近完美的程度。

蔡詩萍、陶藝家 邱藏億

 

這無法掌控的美麗釉彩，讓邱藏億甘心日復一日的投注和等待。從泥漿練土、拉胚燒胚、上釉進窯的過程裡，他得以在重複中體現天目細緻幽微的變化；也在重複中感悟自然循環的真理。陶藝家邱藏億透過「文人政事」分享天目之美。

◆ 藏窯天目 

第419集 鐘有輝思變現代版畫 立體繽紛多媒材(2015/2/25)

版畫是透過「版」來製作的繪畫，因為不是直接手繪而被稱為間接藝術；但現代版畫活用印刷技巧和不同媒材，讓人有耳目一新的感受。

版畫家鐘有輝結合不同媒材，把技法運用在生活器物、甚至於實體汽車上。他和妻子林雪卿在師大美術系就讀時，遇上台灣現代版畫先驅廖修平回國任教，為他們開啟現代藝術之門，因而走進版畫藝術的領域。

 

這張中間有象形文字「舞」的版畫，以蝕刻凹版一版多色來表現。是70年代鐘有輝上「現代版畫」課所作的第一張作品。

在不斷的實驗創作中，鐘有輝得過許多版畫首獎，作品也越來越繽紛多變；用最擅常的絹印手法，和不同媒材，去重疊交錯，讓作品呈現有如萬花筒般的能量。

這張小品，是用有網孔的絹版和木版結合疊印出來的。有網孔的絹框，可同時上墨與印刷，圖像沒有左右顛倒的顧慮。紫色是感光乳劑已填塞了網孔，就剩草葉部分，刮上顏料就能滲印出來。不同草葉圖案，就這樣一層又一層，疊出多彩層次。所以鐘有輝玩立體、用綜合媒材玩裝置藝術，他最喜歡草葉符號，藉植物之形，彰顯生命的多采多姿。

鐘有輝喜愛草葉，妻子林雪卿則愛蝴蝶。兩人用車烤漆、絹印等技法一起創作出出這部幸福逍遙車，是他們結婚三十周年紀念。承載他們三十年來喜、怒、哀、樂。

蔡詩萍、版畫家 鐘有輝

 

夫妻倆同心協力，常一起創作、互相幫忙。就像鐘有輝熱愛「版畫是多彩的，版畫是分享的」。現代版畫在他的老師和學生薪傳和教學相長中，還有很多未知的可能。版畫家鐘有輝在「文人政事」分享他的版畫心路歷程。

第418集 2015新春特別節目(2015/2/18)

「文人政事」精選過去一年不同領域的藝術工作者，他們不只創造了自己的人生，更豐富了台灣的多元文化，甚至在國際間也受到矚目。

像台南應用科技大學刺繡中心主任張美筠，為歐洲皇室修復了許多珍貴服飾；而同樣擁有一雙巧手的押花藝術家張惠英，她的作品連年在國際押花比賽得大獎，令人驚豔。

大型雕塑往往讓人感到沉重，但透過藝術家賦予的造型和顏色，現在許多大型雕塑作品，變得活潑有趣。像洪易的動物作品繽紛有童趣；而張也的銅雕則是充滿動感張力。

講到山水畫，大家就會想到水墨畫，但藝術家姚瑞中不是用水墨，他用針筆臨摹古畫，再予以創造，讓人耳目一新。而若岱的現代水墨，以動態水法去推墨，所形成的山水氣韻，讓人神往。

台灣傳統的木工傢俱行因為市場萎縮，紛紛轉型。跟父親學得一手好木工的李義雄，從製作袖珍傢俱中，找到延伸技藝的出口；而新生代的阿那豆木作主人 Simon，運用回收木材，做出許多可愛的童話木偶，很有療癒效果。

從瞭解工藝家、藝術家們的成長背景，到欣賞他們的作品，往往讓人更可以感受到作品的真義和精髓。「文人政事」，祝您羊年洋洋得意！

第417集 從南美回台灣 劉坤錦充滿追尋的藝術之路(2015/2/11)

畫家劉坤錦，對古文明一直很感興趣。三十多年前，他就遠赴南美洲秘魯研究印加文化，在當年還不是很開放的年代，他就充滿著冒險性格，這些陳年發黃的受訪剪報，說明了他在南美洲的耕耘很深；而他1994年又再轉往中美洲墨西哥，瞭解阿茲特克及馬雅文化。多年身處異文化的經驗，成為日後他的創作養分。只是這些年又回到台灣定居，他把焦點轉向台灣風情，用原本的水墨專長，畫出台灣山林茶園等優美的地貌景緻。

 

不管在國內或國外，劉坤錦都兼顧繪畫和教學。較好上手的色鉛筆畫，意外發展成最受學生歡迎的課程。他大量運用色鉛筆作畫，不只畫在紙上，也畫在紐西蘭松木上，這樣的質感和效果，讓他越畫越有興趣。

蔡詩萍、畫家 劉坤錦

 

想到三十多年前，曾帶著滿懷理想遠赴南美洲，然而物換星移、多少人事變化，看在劉坤錦的眼裡，就像人生充滿未知，或許他的藝術之路，一直都有新的起點。 畫家劉坤錦在「文人政事」分享他的藝術路。