第424集 盧月鉛僑居有鄉情 油畫彩蛋展現傳承之美(2015/4/1)

看到彩蛋，就讓人聯想到西方的復活節，但盧月鉛正在蜡染的，卻是充滿東方味的吉祥彩蛋。二十多年前移民加拿大的台灣藝術家盧月鉛，在烏克蘭好友跟她分享傳統彩蛋的處理上色方式後，她就用自己的創意，讓彩蛋有不同的圖案風格。

彩蛋很花時間，圖案有多少顏色，就要浸染多少次，每次都用蜡來區隔。展場上的彩蛋大大小小，最小的是雞蛋，中的是鵝蛋，大的是鴕鳥蛋。隨著眼力逐漸退化，盧月鉛越畫越大，卻越畫越瀟灑。

她喜愛畫人體，是因為人體很有挑戰性，而且至情至性充滿愛的傳承。其實在創作彩蛋之前，盧月鉛曾是皮雕畫高手，也已畫了四十多年的油畫，展場上以人體為主的彩蛋，和牆上以雞鴨鵝群為主的油畫，相映成趣，都充滿著生命力。

盧月鉛當年移居加拿大，和很多父母一樣，都是為了小孩的教育；但她主修音樂的兒子卻因病提早離開人世。這個打擊曾經讓她感到崩潰、人生無味。

蔡詩萍、藝術家 盧月鉛

兒子的鼓勵，讓她化悲痛為力量，持續創作成為她擁抱生命的動力。也讓她的人生故事，高低起伏，和作品一樣精彩。藝術家盧月鉛在「文人政事」分享她的藝術路。

第423集 陳夏生見證中國結興衰 再創結藝新風貌(2015/3/25)

從古代的結繩記事，到現代各式各樣的結飾藝品，「中國結」展現中國歷史悠久的手工藝文明。知名的編結藝術家陳夏生，投入繩結工藝近四十年，見證中國結近代的興哀。

在中國結興盛的時候，陳夏生除了是官夫人們的老師，也經常應邀在台灣各地和國外示範交流。編中國結曾經是優雅的手工時尚，但在講究速度的年代，中國結就逐漸被冷落。

陳夏生因為對中國結的傳承有著一份責任感，所以持續不斷的研究創新，跳脫慣有的平面編結，呈現彷若立體雕塑效果的藝術作品。

她的作品有許多是從古文物發想的紋樣圖案，鳳鳥、吉祥如意、飛天、舞妓都是他常做的主題，像是一幅畫，掛在牆上，有別於我們對中國結只是一些首飾配件

的刻板印象。

陳夏生還融合「漆藝」與「結藝」，疊成線胎漆結，表現在具宗教意象的壁飾上。像中國古代法器與古埃及權杖，都是她近年的作品。

不論棉線是上了漆或上了油彩，中國結不再只是配角，而是吸引目光的主角。陳夏生多年來帶著學生讓中國結的應用更加廣泛。

雖然很多人看了她寫的方程式，感覺像數學一樣難，但陳夏生認為這是練基本功最好的依循，想學就不難。

蔡詩萍、編結藝術家 陳夏生

中國結需要眼力和耐性，陳夏生在淡水山區的住家環境視野絕佳，成為她休息時最好的遠觀美景。隨著時光推移，中國結在她的指掌間越編難繁複，成為可以獨立欣賞的藝術，或許有一天，它會再度興盛。編結藝術家陳夏生透過「文人政事」分享她的中國結。

第422集 李君毅用軟木塞印拓 方格中寓意水墨詩畫(2015/3/18)

「詩中有畫，畫中有詩」，向來是水墨畫所彰顯的人文意境。但這一幅幅帶有小方格的畫作，卻表現出不同的視覺效果。

這種富於理性的繪畫手法，有別於傳統的筆墨即興，方格看似規律，仔細看卻同中有異。這些是1965年出生的李君毅作品。原本就讀生物化學的他，因大二在香港中文大學選修現代水墨大師劉國松的課，開啟了藝術之窗。他師承劉國松革中鋒的命，放下文人的筆，自己實驗出新技法，這是他的第一件作品。

當初因不瞭解水墨、沒有包袱，又遇上非要傳統的老師，所以李君毅不用抒情寫，可以按照自己做事細心理性的特質發揮。用可吸水軟木方印一個個反覆壓印出深淺效果。這麼講究邊幅，要有過人的耐性眼力。但他能熟練的操控，參考照片，壓出他要的圖案。

李君毅以有秩序的方格，一格格的排列，印畫出山水、花樹等景物。但研發新技法，不代表拋棄傳統，只是解開束縛。李君毅汲古潤今，從古代碑刻拓印中啟發靈感，藉文字作為圖像的背景，表現另類文人「詩中有畫，畫中有詩」的意趣。

他先刻字，畫面字樣少的就直接刻在軟木上，字數多的就先在紙板上刻好，蓋上宣紙拓字。

李君毅透過圖與文的相互對應，寄寓種種政治及文化的意義。一幅名為「毛澤東山水」的作品，背景有毛澤東三個字，但是以重組亂序排列，前景搭配湖南山水，表面看來規律，但秩序卻是混亂的。

蔡詩萍、水墨畫家 李君毅

 

他用作品表達對現實的觀察，方格中的圖案和文字組合，都有寓意。作為一個紛亂時代的知識分子，他擺脫傳統山水美學的窠臼，顯現出一種具有時代意義的文化內涵。水墨畫家李君毅在「文人政事」分享他的拓印水墨。

第421集 蔡永明感性又理性 繪畫路創新否定再創新(2015/3/11)

一位藝術家是感性還是理性，從他的作品裡，是否讀得出來呢？對於畫家蔡永明來說，「感性與理性」是他的生命經歷；因為他的個性是內向感性的，但他的職業卻必須有理性思維，因此讓他的作品像在自我探索，一直充滿著對立或對話。

內向的特質，讓蔡永明體會：孤獨是創意發想的種籽，他常抽離自我，以第三者的角度來自我批判，這些用後抽象理性表現形式呈現的作品，是他近年畫的，因為隨著歲月增長，他常思考生命與藝術的意義，所以用寓言式淺顯的物像，來隱喻抽象的觀念。

作為楊三郎的入室弟子，蔡永明有扎實的繪畫基礎，但為了有份穩定的經濟來源，他在職訓中心工作多年，從教學相長中認識各式媒材，並將轉印技術應用在繪畫上，結合出有別於傳統的原創質感。蔡永明以收集來的各種布花轉印紙為媒材，先轉印在尼龍布上，分辦色彩元素質感，做成色票。再選擇適合的圖案肌理，轉貼於事先繪製的圖稿上，再加熱轉印在布上，然後塗上化學膠劑顯色，最後再用油彩修飾。過程繁複，卻深具美感。

新媒材和轉印技術的結合，讓蔡永明得到很多掌聲。但他卻能從掌聲中抽離，繼續畫出不同風格的作品。

蔡詩萍、畫家 蔡永明

蔡永明將否定與創新的交替當作常態，但得失變異常為他開啟智慧之窗；也讓生命充滿新奇的喜悅。畫家蔡永明透過「文人政事」分享他的繪畫路。