「詩中有畫,畫中有詩」,向來是水墨畫所彰顯的人文意境。但這一幅幅帶有小方格的畫作,卻表現出不同的視覺效果。
這種富於理性的繪畫手法,有別於傳統的筆墨即興,方格看似規律,仔細看卻同中有異。這些是1965年出生的李君毅作品。原本就讀生物化學的他,因大二在香港中文大學選修現代水墨大師劉國松的課,開啟了藝術之窗。他師承劉國松革中鋒的命,放下文人的筆,自己實驗出新技法,這是他的第一件作品。
當初因不瞭解水墨、沒有包袱,又遇上非要傳統的老師,所以李君毅不用抒情寫,可以按照自己做事細心理性的特質發揮。用可吸水軟木方印一個個反覆壓印出深淺效果。這麼講究邊幅,要有過人的耐性眼力。但他能熟練的操控,參考照片,壓出他要的圖案。
李君毅以有秩序的方格,一格格的排列,印畫出山水、花樹等景物。但研發新技法,不代表拋棄傳統,只是解開束縛。李君毅汲古潤今,從古代碑刻拓印中啟發靈感,藉文字作為圖像的背景,表現另類文人「詩中有畫,畫中有詩」的意趣。
他先刻字,畫面字樣少的就直接刻在軟木上,字數多的就先在紙板上刻好,蓋上宣紙拓字。
李君毅透過圖與文的相互對應,寄寓種種政治及文化的意義。一幅名為「毛澤東山水」的作品,背景有毛澤東三個字,但是以重組亂序排列,前景搭配湖南山水,表面看來規律,但秩序卻是混亂的。
蔡詩萍、水墨畫家 李君毅 |
他用作品表達對現實的觀察,方格中的圖案和文字組合,都有寓意。作為一個紛亂時代的知識分子,他擺脫傳統山水美學的窠臼,顯現出一種具有時代意義的文化內涵。水墨畫家李君毅在「文人政事」分享他的拓印水墨。
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