第二屆「台南文化獎」得主陳輝東，2013年底應邀在台南文化中心辦個展，呈現數十年不同時期的創作精華。包括他從小就愛畫的人物肖像、女體、帆船、莫內花園以及捕魚人豐收、魚群躍動的台灣在地風光，吸引眾多民眾參觀。
這些畫許多是向收藏家借來的，因為陳輝東對作品要求很高，一直想要準備得更好，但歲月流轉，距離上次個展竟然已經超過二十年，能夠保留在身邊的畫不多。
雖然這次還稱不上回顧展，但得以藉此檢視自己的過去，比較年輕時期不同的觀念思維和表現手法，對他而言，往事歷歷，充滿回憶。
陳輝東不是學院派出身，在物質艱困的環境中靠興趣和毅力，自修上進，在台灣戰後藝術潮流中，畫出出自己的路。他70年代半抽象半具象的「修女」系列，用色濃重、深具意境，讓人過目難忘。而台南安平運河的「漁船」系列，則畫出那豐收美好年代，家鄉的共同回憶。
從早期的抽象、半抽象到寫實，陳輝東橫跨不同領域，越畫越自在。所以近年他再畫家鄉台南的虱目魚大豐收，或是久居法國，在巴黎莫內花園受到的感動，他都以寫實風格呈現。
人物肖像，是陳輝東從小就愛的拿手主題，除了要像，還要營造畫面的氛圍。所以看他的人物作品，就像看圖說故事。幾張畫家人的非賣品，充滿真摯的情感。他很欣慰女兒陳香吟，也能畫出自己的一片天。父女倆坐在陳香吟的巨幅近作前受訪，說喜歡的題材相似，卻又各有堅持。
陳輝東不是一位隨著台灣美術史發展潮流創作的畫家，沒有流派師承，就是不斷自我要求，從直探油彩繪畫本質的過程中，結合天賦和努力，為自己創造不凡的藝術人生。資深畫家陳輝東先生在「文人政事」分享他的繪畫。
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| 蔡詩萍、資深畫家 陳輝東先生 |
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