第436集 從刻紋陶到公共藝術 楊文霓播種現代陶藝(2015/6/24)

工作室在高雄的陶藝家楊文霓，是南台灣現代陶藝的推手。1974年她從美國密蘇里大學碩士畢業時，還是台灣第一位陶藝碩士。之後在故宮工作四年，進行古陶瓷技術的實驗與研究，這樣的學經歷，對她日後的創作和教學有很大影響。

早期楊文霓的容器作品「形」重於「用」。1990年代，刻紋陶系列的美感和風格是她的代表作品。而在1999年後，楊文霓的創作轉向大型陶壁，作品走入了公共空間，色彩也逐漸繽紛起來。

她為公共場域創作的大型陶壁作品，是希望讓原有空間和往來人群產生相容共生的美好氛圍，因此用大自然的植物意象來表現人與環境的融合。

自古以來都以實用為主的陶藝，在當代也可以呈現純藝術的樣態讓人欣賞，發展的空間更大。

楊文霓2011年曾獲頒「台北陶藝成就獎」， 近四十年的陶藝創作生涯，她的作品面貌經歷了許多次轉變，楊文霓想捨去一些審美的陳規 ，放開束縛向前跨出一大步，並且結合新的材料去呈現想法。

蔡詩萍、陶藝家 楊文霓

這些年來她結合了長年生活在南台灣的經驗，得自於亞熱帶多樣的植物和豔陽的啟示，不斷嘗試陶瓷的多樣色彩和材質的搭配，詮釋出藝術的觀念和對生命的態度。陶藝家楊文霓透過「文人政事」分享融合自然生態元素的陶藝創作。