文人政事: 6月 2014

第385集九十歲李奇茂過目即有筆意畫見文化精髓(2014/7/2)

從八歲就開始畫畫的水墨大師李奇茂，筆下不論人物、畜獸、山水、民俗不同題材，他都是想什麼畫什麼，過目不忘，腦子就像一部照相機。

對照他當年在政戰時期畫的上百幅國父史蹟圖，和對台灣夜市廟會等的多方呈現。讓人感受到他數十年來的畫風，是隨著年紀和心境轉變，每張畫都是時代縮影。

雖然畫了「國父傳」可能會被戴上政治畫家的帽子，但對李奇茂來說，當年完成國父史畫，是他做過最對的事之一。也因為先以藝術角度來處理史畫，這些畫才不會像教科書，幾十年後再拿出來展，仍歷久彌新。

李奇茂的創作題材，都是他的生活經歷和觀察，早期作品他以熟悉的華北大地為題材，像草原放鷹、駿馬奔騰，讓觀者也看得暢快。

當然，對居住了幾十年給他藝術養分的台灣土地和人情，他有更深的體會。他畫得台南夜市，每張臉孔吃相都不同，眾生百態，若非在地觀察，如何能有此傳神描繪。

友人誇他雖然不會騎腳踏車，但畫的比會騎的人還好。這都要歸功於他的動態速寫功力。能夠過目不忘，還有透視能力，李奇茂的太太不禁也要對他這位天生畫家按讚。

李奇茂說藝術是高度的智慧，不是高度的技術，畫得很像只是技術。難怪他不論野性的、柔性的畫面處理，都能讓人感受到他想表達的意境。

這幾年，李奇茂熱中所謂「精神符號」系列，在創新的路上，重新再實踐齊白石那種將非眼見的具象，表現得巧妙而令人玩味的畫法！

蔡詩萍、水墨畫家李奇茂

學無止盡，就算自己已成為大師了，聰明的李奇茂仍然努力不懈，不忘當年恩師提點，九十歲只是人生一個階段，他持續創作出的精神符號，令人期待。水墨畫家李奇茂在「文人政事」分享他的精神符號書畫新作。

第384集梅丁衍尋梅啟事回顧展嘲諷幽默提供反思(2014/6/25)

北美館展出台灣前衛藝術家梅丁衍的大型回顧展「尋梅啟事」，作品年代包括他大學時代的美術啟蒙期、在紐約留學接受異文化洗禮、開始追尋身分認同，直到返回台灣適逢「解嚴」初期、進一步對本土化現象的觀察創作。這三大時期近四十年的創作歷程，是他身為外省第二代個人身分認同的追尋，也是台灣民眾集體記憶的時代縮影。

梅丁衍的創作帶有達達藝術的反叛精神，他擅長透過舊時代生活物件的蒐集、挪用與改造，融入身分認同與政治生態，讓原本嚴肅的議題，充滿意在言外的嘲諷幽默。創造「似是而非」的視覺語言與藝術風格。

他這件名為「哀敦砥悌」，源自英文identity的作品，是具有變動性的，被北美館收藏以後，每隔一段時間展出就要更新，就像我們的邦交國名單一樣，蓋著的紅色錦旗原本是黑色的，但在經歷一些友邦為了錢、賣友求榮的斷交傷害後，梅丁衍給它換上紅色的。

梅丁衍觀察台灣是一個泛政治化的社會，不過大眾未必體察，也無支配和招架的能力。茫然的無力感，迫使大眾沉迷在物質的慣性消費中，遠高過精神與道德的追求。

梅丁衍認為，「濃厚的政治意識不斷地在歷史書寫中作梗，歷史本身夾雜著虛枉、偏頗與嘲諷」，都會發酵成為他的靈感。連我們從小認知的儒家思想，他也提出疑問。

許多歷史、政治與文化敘事的矛盾和荒誕，他都用梅式語彙來表現不可言說的現況。即使是較近罕見的貨車衝撞總統府事件，都成為他的創作題材。

梅丁衍不打算回應政治正確的提問，也不打算昭示任何藝術本身未解的課題。他在意的是如何在歷史、現實與大眾之間找到一條足夠出聲的管道。

蔡詩萍、藝術家梅丁衍

經由他多年來的蒐集記錄、觀察和反思，「尋梅啟事」回顧展，不只呈現了他自身尋找「認同」的獨到見解，也是提供台灣民眾回顧過去、重新思考的歷史辯證。藝術家梅丁衍透過「文人政事」分享他的「尋梅啟事」。

第383集薰衣草「好好」微藝廊進駐甲仙推山城之美(2014/6/18)

春末夏初，南台灣的空氣出現炎熱感，但是來到甲仙，街道上拂著微風，就算是柏油馬路，依舊能聽到淡淡的蟲鳴鳥叫，三十二度的暑氣和黏膩，一掃而空。

一杯咖啡，配上青山綠樹徐徐風，在甲仙，這樣的愜意生活，俯拾即是，穿著紫色T-shirt，清湯掛麵素淨造型的女生，大家或許不陌生，她是薰衣草森林創辦人林庭妃，會出現在高雄甲仙，是因為薰衣草森林的第六個品牌，「好好」，在甲仙落根。

好好甲仙和薰衣草集團旗下其他餐飲品牌，最大的不同點在於，它是一個簡約的微型藝文空間，一條粗麻繩從鏡子那頭，延伸到地板，引用了楊力州導演「拔一條河」的電影意念，牆上掛著一張張劇照，孩子聲嘶力竭的拔河、外籍新娘搭小貨車，準備去拍婚紗照，呈現出甲仙人文土親的純樸面向，雖然電影下檔了，但是在好好甲仙，依舊能看到這小鎮上的土地厚度和人情溫度。