第390集 高美館20周年 邀名家為典藏寫詩譜曲(2014/8/6)

2014年高美館過二十周年，就像一個人進入成年階段。這五年來參觀的人，從三十萬成長到一百零三萬人次，顯現高雄早已擺脫二十年前，曾有的文化沙漠稱號。

 

高美館會吸引人進來看展，很重要的一點是，他們近年努力進行「跨領域」合作，讓展覽多元化、更活潑生動。像結合文學、音樂、多媒體藝術和影音的「典藏奇遇記：藝享天開詩與樂」展覽，就請詩人和音樂家等，從典藏品來發想創作。

導演黃明川為高美館製作的影片，詩人謝錦德和作曲家李佳盈，都對陳澄波的畫作「阿里山遙望玉山」，很有感覺，就各自寫詩、作曲來詮釋作品。

一般民眾到了美術館，常被限制是不可拍照，怕藝術家的作品被侵權。高美館希望透過這影片，讓典藏品廣為傳播，否則僅限於高雄，就不會成為舉世經典。名家作品典藏何其珍貴，如何讓他們能有更多人看見，是美術館的要務。

高美館館長 謝佩霓、蔡詩萍

 

 

高美館的成長，帶動了周邊經濟，這樣的美學發展，創造多贏。高美館館長謝佩霓在「文人政事」分享「典藏奇遇記：藝享天開詩與樂」。

第389集 張惠英押花國際奪冠 花葉創作變化萬千(2014/7/30)

很多人醉心於花草世界，只要花開得美、葉長得綠。但美工、美術系畢業的張惠英不只於此，無論花開花謝、落葉凋零，她都能靠著一雙巧手和美感，讓這些乾燥了的花葉再生，化做一幅幅押花和葉畫。

看著她把花葉擦乾放在乾燥板上、一層層的堆疊、最後綁緊固定，放個兩、三天，就可以當彩色顏料般作畫。

這一天，張惠英以友人種植的高雄旗山蜜蕉為題，先素描構圖，以阿勃勒葉、較綠的構樹葉做芭蕉，至於背景就是不同顏色的香蕉葉。大自然的顏色變化，經過搭配，像變了魔法，讓人感受到南台灣的陽光和蜜蕉的甜美。

這幾年，張惠英特別喜歡葉畫，她覺得葉子比花變化還多。高雄市長陳菊的頭髮是用苧麻葉做的，牆上這幅人物畫的頭髮則是用水草。至於這些漁船，則是用乾燥後像柴魚片的橡樹葉外膜。

 

張惠英默默耕耘多年，在2013年參加「美國費城花展植物押花畫競賽」，依照競賽規定的主題「英國國旗」，創作出這幅讓評審驚豔的押花作品，結果得到總冠軍，而且是首次參加就得到滿分的總冠軍。

2014年她再接再厲，改參加立體競賽，以沐浴乳空罐為基底，作成這件梵谷「星空下的咖啡館」作品。寶藍星空和咖啡館的黃色燈光，浪漫唯美，令人著迷，這件也得到立體組金牌。還有這件用壓克力製作的懸吊式蝴蝶押花，則是得到銅牌。

蔡詩萍、押花藝術家 張惠英

 

張惠英收集了數萬片花瓣素材，就像她的百寶箱，等著她每一次靈感湧現時取用。能在國際大賽中奪冠，給她很大的激勵，也藉此讓更多民眾瞭解押花葉畫之美。押花藝術家張惠英在「文人政事」分享押花葉畫。

◆ 福爾摩紗藝術繪館 

第388集 改變工作方式就是休息 趙宗冠悠於醫與藝(2014/7/23)

八十歲的醫師畫家趙宗冠，業餘時間特別愛油畫和膠彩，他正在畫得是1992年到尼泊爾旅遊時，速寫下來的魚尾峰景觀。回想二十年前那個清晨四點就起床去觀聖山的日子，黃金歲月、金色山脈，如今在工作室畫來別有感觸。

在台中市港區藝術中心的展場上，趙宗冠的每一幅作品，都是他腦海裡深刻的影像，八十幅、八十歲，繪畫伴著他的心靈成長，是行醫看診之餘，最好的休閒。

趙宗冠作品多以具象呈現，部分使用超現實手法，將日月晝夜、一年四季融合在一幅畫裡，好比攝影運用的「縮時」概念，像作品「永恆的玉山」。

定居台中的趙宗冠，對於熟悉的台中公園，想必更加得心應手，連園裡的花和樹，都可以置換或植栽成他理想的畫面。

從無到有的彩繪過程和自由發想，讓他感到快樂滿足。就連嬌貴的白孔雀在他的膠彩筆下，都可以幻化成現實沒有的彩虹羽毛。

蔡詩萍、醫師畫家 趙宗冠

 










趙宗冠邁入八十人生，難以割捨的豈止行醫和繪畫。只願能繼續從中回味人情、畫出心中嚮往。醫師畫家趙宗冠在「文人政事」分享他如何悠於醫與藝。

第387集 若岱以動態水法推墨法 山水氣韻讓人神往(2014/7/16)

學習水墨不到十年的若岱，受到前輩大師的啟發，開創出新的水墨畫法。展場上這些有著行雲流水、讓人感覺有大地之氣自然流竄的作品，就是用若岱自創的水拓激墨法及白線皴法得來的。

如潮水般的白線就是宣紙本身的紋路，但隨著宣紙、水分律動不同，就讓水墨交融出不一樣的效果。但這樣的解釋，外界很難想像。非得看到她在浴缸水裡滴墨、靠著水波水流帶出紋路，再印在紙上的這種水面式畫法，才瞭解其中奧妙。

這技巧難在如何控制水面的墨，達到自己想要的畫面，所以有可能要試很多次。等到有自己滿意的型，先趁著紙還濕的時候揮筆渲染出效果，再用吹風機局部定稿。最後再輔以工筆、膠彩描繪補充，慢工出細活，是如此辛苦。才換來這一張張精彩作品，讓人感受到藝術家對美的要求和耐性。

白線系列和春雪禪系列，是若岱兩大主要創作。她延伸古老中國「氣」的概念，以動態水法推動墨法，因水在不同溫度、速度、律動，甚至水量，都能讓水墨有不同交融，呈現千變萬化的墨韻。而且把不同的作品組合起來，又能成就出另一種大自然的律動。

春雪禪系列裡的作品「濤」，是若岱特別喜歡的一幅。而幾幅用了紅色萬年宣的作品，則象徵展覽主題「五藏山經」，她想探索古老中國的想法。

蔡詩萍、水墨畫家 若岱

不是科班出身的若岱，憑著興趣和毅力，歷經無數試驗，才找到新的表現手法，也讓人見識到有別於以往的水墨風貌。水墨畫家若岱在「文人政事」分享她自創的水拓激墨法及白線皴法。

第386集 沈國仁愛大自然畫室 水彩寫生鄉野傳奇(2014/7/9)

一九二四年出生於屏東的沈國仁，從小就很喜歡畫畫，到現在九十歲了，還是喜歡到處寫生。他的畫室就在戶外，想畫哪裡就到哪裡，既能享受當下美景人情，又能觀察奇妙的光影變化，連照片都不必拍，當場就把感動畫出來。這不但是他個人的寫生日記，他累積的作品更記錄了台灣近六、七十年來的農村景象，讓老一輩的人很有共鳴，年輕一代的則回想起小時候到阿公阿嬤家的鄉間情景。

沈國仁唸師大美術系時，就很認真的跟前輩畫家李石樵學素描，也常和同學跟著廖繼春老師到處寫生，學會對色彩的掌握。為日後的繪畫之路打下深厚的基礎。後來他到日本早稻田唸西洋美術史碩士，異國風情，特別是寒冬雪景、秋天楓紅都令他著迷。即使遠到歐洲旅行，最重要的事也是寫生。工具較輕便的水彩，自然成為他繪畫的主力。

沈國仁的畫有著印象派的抒情筆法，晴時多雲隅陣雨，天候光影的掌握很重要，這也是他擅長的。

沈國仁的個展名為「鄉野傳奇」，紅磚古厝、綠樹田野，讓人駐足流連。日本前輩畫家不破章，以前就常帶人到台灣和他一同去寫生。

蔡詩萍、畫家 沈國仁

在國父紀念館的展場作品裡，充滿沈國仁和友人結伴寫生、和當地人互動結緣的友情。雖然九十歲了，上山下海、呼朋引伴的機會減少了，但不變的是他想繼續踏遍台灣鄉野的熱情，記著老師前輩們的精神，一次又一次的畫出生命感動。畫家沈國仁在「文人政事」分享他熱愛不已的水彩寫生。