第416集 楊識宏抽象表現意識流 複調詩學融合東西(2015/2/4)

抽象表現主義是二次世界大戰以後，以紐約為中心的藝術運動。藝術家不描繪具象，而是透過色彩與造型來表達主觀的的情緒想法。旅居紐約三十多年的藝術家楊識宏，是華裔人士投入抽象畫歷程中，深具影響力的人。

 

他正在畫的，是2011年發展的「意識流」系列中的一幅，有著鮮明的運動感和氣流；而水墨般的流動筆觸，蘊含他潛意識中的東方詩學，因此名為意識流。

作品物換星移，楊識宏的心境隨著時間轉變。就像他的繪畫風格，從具象到抽象，從油畫到水墨。回想當初1979年移民美國時，他可是抱著一顆嚮往西方文明的心前去。而且經常寫文章，在藝術雜誌上刊登他的見聞。

他的文章不只影響台灣藝術家，後來集結成一本「現代美術新潮」，介紹西方各種藝術概念，這本書更大大影響了對岸青年。

楊識宏在封閉時代率先將西方藝術思潮譯介到東方，但在逐年資訊化的世界中，藝術已無國界。他自己也重新認識中華文化，因此有了不一樣的創作表現。

楊識宏融合東方美學的現代抽象，受到西方藝術圈和媒體的青睞，也曾獲得紐約州州長頒發「傑出亞裔藝術家獎」。現在他美國、台灣兩邊跑，異鄉和異文化繼續交織。

楊識宏不只愛畫，也喜歡攝影，具有敏銳的觀察力。許多藝文界的前輩友人，都曾是他鏡頭捕捉的對象。而他對電影、文學和音樂，多方面的興趣，自然充實匯聚了他的美學養分。因此他建議想靠繪畫出名的人，不要太刻意去想方法。

蔡詩萍、藝術家 楊識宏

三十歲到紐約，楊識宏當年的美國夢在築夢踏實中功成名就，但他潛意識中的東方涵養，也逐漸開枝散葉，東西交流，有如水到渠成。藝術家楊識宏在「文人政事」分享他的藝術。

◆ 亞洲藝術中心 

第415集 夏惠汶實踐愛得不累 開平讓孩子順性發展(2015/1/28)

還沒到用餐時間，廚房已經是一陣鍋碗瓢鏟鏗鏗鏘鏘，大鍋菜、燉雞湯還有咖哩飯，菜香味兒讓人聞著聞著肚子又餓了。這裡是台灣第一所專門研究吃的教育機構，開平餐飲學校。

二年級的徐大盛，國中時期不愛唸書，在傳統教育體制下，不算是好孩子，但他熱衷料理，只是缺了師父領進門。來到開平之前徐大盛連拿菜刀都不會，經過兩年訓練，刀工已經不在話下，還能獨當一面辦桌孝敬爸媽，他說覺得自己選對了路，但他不知道的是，鋪這條路的人，可是花了十七年重建。

 

民國七十九年，人稱夏伯的夏惠汶，被逼著接下開平這間家業，他想創新，他想改革，他想突破窠臼，他想讓師生、親子「愛得不累」，該怎麼做？夏伯說，要從順性、放手開始做起。

為了讓孩子適才適性，他取消教科書，不設訓導處，也沒有導師，七、八十條校規被夏惠汶刪到只剩三條，這些前衛改變在不知情的家長，和世俗的眼光下，是一種胡搞。

要一群年少輕狂的高中生，自發性負責任，聽起來有些高估，但這不是夏惠汶天馬行空的理想國，而是每一個開平學生都有的共識。

每個禮拜三，開平全校師生集合在操場，進行一場開放式的對談，不論對老師教學有意見，還是學校制度不滿意，或者看某位同學不順眼，通通可以攤開來講，如此露骨又直白的溝通模式，難免爆發衝突，但是夏惠汶從不插手，他要讓師生關係、同儕關係，從衝突中自己去找到平衡。

年過耳順的夏惠汶，不只教育十五、六歲的孩子，他也教育為人父母的家長們。每週開課的親子關係，夏惠汶的角色像是一個媒介，他用問問題不給答案的方式，讓父母們釋放內心的解答。

蔡詩萍、開平創辦人 夏惠汶

 

眼前開口閉口強調關係的頑童校長，一手把開平從三流學校拉上主廚搖籃的位置，夏惠汶說，他在做的是一個翻鍋動作，讓每一個進入開平的孩子，都能均勻受熱，成為一桌好菜。開平餐飲學校創辦人夏惠汶在「文人政事」分享「愛得不累，適性發展」。

◆ 開平餐飲學校 

第414集 劉明凱篆刻不執著表象 自在悠遊文圖刀工(2015/1/21)

篆刻，簡單說就是用篆書刻成的印章，從古至今已有兩三千年的歷史，是一種實用的藝術品。它結合了書法、章法和刀法，既有著書法筆意，又有優美的構圖和雕刻神韻，難怪篆刻家可以在方寸之間，展現氣象萬千。

這些作品都是出自氣動工具工程師劉明凱，他從十八歲起接觸篆刻，跟很多人一樣，第一次刻，就是刻自己的名字。

在台中市葫蘆墩文化中心的展場，展出他二十多年來的六百多件篆刻。其中有兩套心經大作，一個是以甲骨文為體的心經，另一套則綜合歷代流派，展現五十四種線條、形貌各異的文圖刀工。

隨著年齡見識增長，人的心境也會轉變，劉明凱的篆刻現在少了傳統框架，他喜歡順著自己的意來刻。

他的創作已不拘字體表象，而是著重字句內涵，甲骨文和鳥蟲篆是他的最愛。篆刻對劉明凱來說，就像寫書法般流暢；而取材從不同石塊，玩到近來喜歡捏陶的溫潤感。

由於一般人總在蓋印章時才想到篆刻，他故意把篆刻放大，做成陶版，讓人不要忽視它的方寸之美。

蔡詩萍、篆刻家 劉明凱

 

有時劉明凱心血來潮，也會把寶貝女兒當成創作主題，成為專屬的人像刻印。篆刻藝術對他來說，不只在方寸之間，已經融入日常生活。篆刻家劉明凱在「文人政事」分享在方寸世界自在篆刻。

第413集 林玉婷將生活食物化 玩味熟悉的陌生感(2015/1/14)

看見蛋糕，是否就挑動了你的味蕾和歡樂的記憶？就像甜蜜的家一樣，讓人眷戀。藝術家林玉婷將兩者結合，做成一系列的「蛋糕房子」。這些房子是以民國五十至七十年代，也就是她較熟悉的台灣常民住宅特色為元素，讓人重新感受觀察所處的生活環境。

林玉婷是南部人，對透天厝當然是很熟悉，所以做的房子大多是透天的，但鐵窗可是大家共同的視覺經驗，頂樓加蓋、水塔、植栽、鴿舍等等，看在眼裡的確會讓人聯想現實中的場景，作品於是有了溝通效果。

蛋糕系列像一座城市，房子越來越多，但視線從中心往外推移，一塊塊顏色繽紛可口的蛋糕，變成小小的蛋塔，冷不防的變了調。

林玉婷喜歡用大家熟知的食物當媒介與人溝通，這件作品「零食遠足」，可是童年最美好的遠足記憶。她選了童年常吃的餅乾零嘴，用矽膠翻膜成了樣品食物，排出一路和同學們只顧吃吃喝喝、幾乎忘了去過那些觀光景點的遠足路線圖。

有人問林玉婷，為何不用真食物來做，她說是想留住剎那永恆。

林玉婷進駐台南321巷藝術聚落，每天在這裡創作生活，安定的像她的家，難能可貴的是這些老屋群歷經三個時代變遷後，依舊被保留下來。老樹盤根、花木扶疏，紅門紅磚、黑瓦屋頂，景致很優美，讓她忍不住畫出來跟大家分享。

蔡詩萍、藝術家 林玉婷

 

林玉婷在創作中，總是對日常生活抱持著異常且戀物的觀察。她說她「想創造出某種風景，讓人興致勃勃地玩味來自生活的蛛絲馬跡，從習以為常的小細節，體會到一種熟悉的陌生感，也藉著這個奇妙的相遇，讓我們有可能再次往返某個地方，產生新的意義與聯結。」藝術家林玉婷在「文人政事」分享她在台南321巷藝術聚落的駐村創作。