第203集 徐秀美全觀式多元創作 探索人與空間

台北當代藝術館門口架起大鷹架， 這樣的裝修景觀在都市中很常見， 但它其實跟你我想的不一樣， 這座高達八米六的巨大鳥籠，是藝術家徐秀美的作品， 你仔細往上看，它是比一般的鷹架美，所以叫「美籠」， 也點出徐秀美的個展出題：藝術的「空．間．謎．變」。 這個將整個當代館大門團團包覆、很礙眼的鷹架， 象徵都市人生活在如此侷限的空間中，身心靈都受到禁錮的狀態； 而在館內，則展出徐秀美包含繪畫、空間、環境等多元的作品型式。 徐秀美探索各種形式的創作， 同時也提供給觀者一個超廣角的藝術欣賞視野， 就好像擁有這些穿牆著壁式的大眼睛，可以用不同角度看事情。 徐秀美以「全觀式」的縮影，來探討「人與空間」的處境。 一條不起眼的水管，經過擺設流轉的線條， 就可以讓空間產生不同的視覺效果。 徐秀美希望自己有老鷹般銳利的眼睛， 觀照這片土地上的人、事、物， 坐落在台北市敦化南路的公共藝術「鳥籠外的花園」， 也曾深深吸引行人的目光。 「文人政事」帶您欣賞藝術創作者徐秀美從早期的插畫、繪畫， 到大型公共藝術的創作歷程。 ▲文人連結 台北當代藝術館：http://www.xuexue.tw/

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第202集 臺灣美食國際化 僑委會扮演海外推手

為了提升餐館經營績效，了解臺菜最新趨勢，
來自全球各地數十位僑營中餐廳的業者及主廚，
參加僑委會主辦的中階主廚培訓班。
兩個星期培訓期間，
高雄餐旅學院的專業教授們，無不傾囊相授，
同學們也認真聽講勤抄筆記。
結業式這天同學兩兩一組競賽，展現學習成果，
十二道菜色香味俱全，讓僑委會副委員長許振榮很滿意。

由於每位學員都有底子，學習效果相當好，
課程還有食材、器具設備觀摩採購，
學員們除了實作技術，還能與各地中餐主廚交流。
而在主廚或餐飲專家巡迴海外實做教學之後，
僑委會也會安排他們和回國充電的業者座談，
為期一週的高階主廚培訓班結業式，
就安排六位海外巡迴講師，
和來自美加、東南亞等地十九位中餐廳業者面對面交流。
多元臺灣美食早已建立好口碑，
僑委會還要讓海外經營中餐廳的華僑廚技大躍進，
學會用最少成本創造最大利潤，

「文人政事」專訪僑委會副委員長許振榮，
看臺灣美食在國際上如何更具競爭力。

第201集 時尚文創跨界加值 徐莉玲談品牌品味

現在流行跨界合作，有藝術文化加值的文創事業， 更是經濟發展的大未來。 像香港設計師劉小康、朱小杰和李梓良， 聯手將董陽孜的書法拆解、複製、刻鏤在形狀各異的大小椅面， 從七巧板遊戲概念出發， 也從書法線條中抽離元素，設計家具和陶瓷文房用品。 董陽孜不只自我挑戰，還樂於鼓勵文創設計師從他的創作中取材， 因此在高美館還可觀賞到由書法作品衍生的飾品提包等。 而文創也表現在劇場裡，俄國大文豪契訶夫筆下的人生百態， 被當代傳奇劇場串成大型歌舞劇， 他們打破鏡框式的舞臺模式，讓觀眾分別坐在舞台兩側， 演員就在中間的空地演出，在觀眾面前近距離表演。 旁邊還有十四個攤位， 有古早味的柑仔店、有喝茶的攤位、還有喝咖啡的地方， 誰說邊看表演不能邊吃東西，這裡大家可以有新的體驗。 而近來最熱門的跨界合作，則是時尚和藝術的結合， 因為幫美國第一夫人蜜雪兒設計就職舞會禮服， 而受到全球矚目的服裝設計師吳季剛， 回到台灣把服裝概念融入建築， 未來建好之後就會像這樣，是棟雪白的建築， 和旁邊硬梆梆的建物很不一樣， 因為吳季剛操刀的造型很有女人味！ 把模特兒身上的衣服，通通套到建築上頭， 在大樓的兩旁，這兩條造型，就是編織披肩， 前頭還圍上了柔軟的彩帶， 更少不了，女生最愛的鑽石戒指，就在大樓頂端閃閃發亮。 服裝設計師古又文，以兩件羊毛條狀編織， 突破傳統打版製衣概念的手編服裝，驚艷國際時尚圈， 在北美館展出，成為台灣第一位服裝設計師， 作品進到美術館展覽。 展品分為情緒雕塑和再雕塑兩個系列， 主要是以不織布等多種材質，解構再雕塑而來。 古又文說，這次展出取名為「破界」， 就是希望創作能突破藝術和設計的疆界。 而由海外紅回台灣的法藍瓷， 與法國時尚品牌LANVIN合作推出限量典藏時尚瓷娃娃， 由於非常受歡迎，已經推出到第四代。 台灣文創還在起步階段，但面臨全球化的競爭， 文創產業如何跨界跨行跨領域的合作， 「文人政事」請學學文創志業的董事長徐莉玲，分享他的觀察與建議。 ▲文人連結 學學文創志業：http://www.xuexue.tw/

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第200集 天使生活館影音臺灣美 花與貓展慢活特色

新生公園區的新生三館， 是臺北花博會最受矚目的鑽石級綠建築， 從空間規劃、建材使用到能源運用，都符合國際環保要求， 其中天使生活館， 還有一座戶外生態水池，水霧環繞，彷彿是人間仙境。 天使生活館是由天使美術館團隊負責規劃， 一進展館，就有可愛的花貓、跳著花博舞，熱情的迎接客人。 從藝術門廳開始欣賞藝術家的創作， 來到一百八十度圓弧型螢幕的影音劇場， 可以觀看藝術家們拍攝的台灣好山好水、雲海花卉及生態人文， 搭配周邊地面大量投影，一幕接一幕，讓人目不暇給的沈浸其中。 從影音劇場通往二樓身心靈SPA區的走道旁， 有個約四坪大的玻璃屋， 裡面的主角不是這台大型高畫質液晶電視，而是有五隻真的貓， 慢活優雅的適應他們新的環境， 也提醒大家，要像牠們一樣放慢腳步。 生活智慧中心，擺設了簡約傢具，還有竹林花卉的投影。 身心靈SPA區則打造禪境， 在這裡靜坐聽古箏、賞瀑布、花藝，讓人身心舒暢。 天使生活館是許多藝術家的共同創作，當然少不了各式文化創意商品。 商品除了以眾多花和貓為特色之外， 還有工藝家精心製作的各種藝品，讓藝術變得生活化。 花博逛累了，不妨在身心靈SPA區停下來放鬆休息一下， 喝杯咖啡或午茶甜點，享受綠建築內美麗優雅的空間環境， 「文人政事」讓天使生活館館長賴麗純帶你品嚐天使生活館的慢活藝術。 ▲文人連結 天使生活館：http://beta.2010taipeiexpo.tw/ct.asp?xItem=11285&ctNode=5773&mp=3

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第199集 臺北國際花博日夜皆美 風情萬種吸引人

十一月開幕的臺北國際花卉博覽會，有十四個主場館， 以及各式各樣的美麗花海， 從空中鳥瞰整個花博園區，總共九十一點八公頃。 展區分成四大園區：圓山公園、美術公園、新生公園、還有大佳園區。 首先映入眼簾的，是新生三館：天使生活館、未來館和夢想館。 三個館看起來就像是從綠地上長出來的建築物。 夢想館展現臺灣數位互動最新科技， 雖然館內沒有一株真花，但視覺效果一流。 未來館展出各地珍稀植物，從熱帶植物， 到海拔三千公尺的高山寒帶植物， 透過微電腦調整溫溼度，打造出智慧溫室。 強調「心靈環保」，像貓一樣慢活的天使生活館， 透過大量影音科技與投影， 在不同展間呈現藝術家拍攝的臺灣山水、竹林及花卉之美景。 來到圓山園區，有3D立體劇場的真相館。 爭艷館是舊有足球場改造而成的，這是全世界花卉競賽的地方。 流行館則是全球第一棟完全用回收廢棄寶特瓶打造的。 位於美術公園區裡的舞蝶館，造形像竹籃又像蝶蛹， 開幕閉幕典禮，及國際藝文表演活動都會在這裡舉行。 風味館，採涼亭設計，外型是高低起伏的六朵荷葉， 是花博最大的紀念品旗艦店。 沿著大佳河濱公園，一大片的花海造景， 在河道旁顯得更加搶眼。 花博期間有藍色公路，讓你逛遍基隆河沿岸美景。 在大佳河濱公園，彩虹橋還有美麗華周邊的河堤， 都能搭上花博遊船，三條航線白天可飽覽花博展區； 晚上則可欣賞沿岸耗資八千五百多萬， 長達一千兩百五十公尺的「藍色光雕」。 還有亞洲最大戶外水幕秀， 「文人政事」專訪總製作人丁錫鏞， 帶您一觀臺北國際花博多彩多姿的風情。 ▲文人連結 2010臺北國際花卉博覽會 http://www.2010taipeiexpo.tw/frontPage/welcome.htm

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第198集 謝嘉亨點土成金 用陶瓷記錄台灣鐵道史

你相信眼前一部部的火車模型，不是用鐵做的， 而是用陶土，用雙手，慢慢捏製而成的嗎？ 再靠近一點，你還會發現，這些陶瓷火車的每個零件， 幾乎和真正的火車一模一樣， 連鐵軌上的木頭紋路，都是用陶土做出來的！ 謝嘉亨，陶瓷火車的創作者，從小就是個鐵道迷。 除了對火車有段濃得化不開的感情外， 謝嘉亨認為火車也是紀錄台灣歷史演變的最佳代表。 原本謝嘉亨只是喜歡收集火車， 十多年前，他看上一部日製家庭號的模型， 跟妻子表示想要購買，妻子卻對他說：「你可以自己做啊！」 製作一台陶瓷火車， 謝嘉亨首先要捏製組成火車的所有零件，然後再一一組裝。 不過陶土乾了就無法使用， 所以他得和陶土搶時間，迅速完成成型動作！ 而接下來決定火車顏色的燒窯步驟，也同樣不輕鬆！ 什麼叫閃光釉？說的簡單些，就是讓陶瓷呈現金屬光芒的釉法。 這是十三世紀阿拉伯人祭祀、進貢皇室陶瓷的特殊技藝， 目前全亞洲，只有謝嘉亨會做！ 他說陶瓷創作不只要有創意，也要懂藝術， 還要了解化學，過程既辛苦又孤獨！ 但他很幸運，因為老婆一直給他最大的支持！ 二○○○年，謝嘉亨開始創作陶瓷火車。 目前已完成五十台，舉凡在台灣使用過的蒸氣火車， 他幾乎都做出來了！ 當然，除了做火車，謝嘉亨也有其他作品， 但風格大多很平民，不像一般的藝術品給人遙不可及的感覺！ 「文人政事」帶您一探陶藝家謝嘉亨的耐心、細心與用心， 不只圓了自己的夢，也留住台灣人的共同記憶！

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第197集 臺北國際花博會登場 美麗的力量繽紛傳播

二○一○年臺北國際花卉博覽會，在各方矚目下亮麗登場， 展期到二○一一年的四月廿五日。 花博場地面積約有九十一點八公頃， 分成圓山、美術、新生、和大佳河濱公園四個大展區， 共有十四個各具特色的展館，呈現園藝、科技與環保之美。 新生公園區從高點放眼望去， 三個館：天使生活館、未來館、還有夢想館。 被群樹包圍著，整個建築線條完全遷就新生公園原有的綠樹， 連建材都很講究環保， 不從國外進口，而是使用臺灣本土柳杉木， 因此得到二○一○年臺灣建築獎首獎。 走進夢想館，裡頭最大最美的夢就是：綻放。 寬達六米的巨型機械花，一層一層綻放， 從清晨到夜晚，隨著一整天不同的時間氣候，有不同的光影變化。 原本還是炎炎夏日，不一會就下了大雷雨。 視覺的享受不只這樣，再往裡頭走，數十台直立螢幕， 要你不戴三Ｄ眼鏡，就可以看到各種臺灣植物立體開花。 在花博新生園區角落，有一棟小巧的白色建築， 簡單樸素的流線造型就是被稱作小白宮的養生館， 一株一百五十歲的老松柏坐鎮在裡頭， 爬滿青苔，樹幹交錯盤據， 就是要由老樹告訴人休養生息的養生之道。 大直橋旁的大佳園區，有亞洲最大三十六公尺的戶外水幕秀， 還有互動光影藝術，當你一走進去就會像看到自己的人影。 用一百五十二萬支寶特瓶打造而成的流行館， 壯麗的外觀，讓人驚豔， 它利用地下的水池循環澆花，以響應環保。 花博不只有美麗的花草，還有充滿懷舊氛圍的花博故事館。 來到客廳先看到這組法式沙發， 精緻的雕工搭配綠色牡丹花布面，簡單又大方。 多彩繽紛的花博吸引來自全球的旅人， 無論從旅遊、藝術、文化、環保科技來看，都很有看頭， 臺灣能突破外交困境，舉辦經國際認證的花卉博覽會， 這個機會得來不易， 「文人政事」專訪臺北市政府產業發展局長陳雄文， 讓他帶您瞭解花博這股美麗的力量。 ▲文人連結 2010臺北國際花卉博覽會 http://www.2010taipeiexpo.tw/frontPage/welcome.htm

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第196集 臺灣好米轉型質優 氣候變遷考驗產業發展

米苔目、肉粽、米糕、還有麻糬， 這些大家常常吃的食物，全都是用米做成的。 不過現在大家吃的米，可是經過好幾十年來的改良， 雖然臺灣也有原生種的稻子，不過日本人來台灣吃不習慣， 就開始經過一連串的育種， 到現在我們最常吃的，就是秈米和稉米，加起來有三、四十種。 雖然透過育種，稻米抗病蟲害能力增強，產量也大大提升， 不過國人米卻吃得越來越少， 以前在民國七十年代，每個人一年還吃九十公斤的米， 現在卻只剩四十八公斤，平均每個人一天只吃一碗飯。 現代人米越吃越少，也反映出稻米產業在轉變， 商人把過去大布袋的米改良成精緻的小包裝， 讓米也可以變成禮品送人， 而這些有關稻米在產業與文化上的轉變， 通通在國立臺灣博物館展出，就是要讓民眾在吃米之餘， 也能了解更多稻米的故事。 但除了回顧過去，也要了解臺灣未來稻作產量， 可能會受到氣候變遷、均溫上升影響的潛在危機， 因為臺灣位處於亞熱帶， 在國際組織的評估中屬於高風險的邊緣地區， 極需要即時研發因應的策略與科技。 而且所謂的高品質將不只是好的外觀及口感， 還必需包括安全及符合生態平衡的生產過程， 「文人政事」專訪臺大農藝系特聘教授盧虎生， 談臺灣米的過去、和未來。

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第195集 專情宜蘭在地食材 程智勇饗宴展廚藝

▲第195集 專情宜蘭在地食材 程智勇饗宴展廚藝      11月3日首播 午後一、二點，正是南方澳漁船回航的時間。 也是宜蘭饗宴互動式鐵板燒主廚，程智勇最期待的時候。 這位六年級老闆每天都來， 等著與他固定配合的七位船家，帶回什麼豐盛漁貨給他。 漁船一艘艘靠岸，阿勇總是熟練的幫船家固定船身； 幾年下來，他和漁民、漁販建立了很好的交情， 因此船家總是讓他先挑，甚至特地為他藏私。 紅喉是東部深海珍貴的魚種， 阿勇對這天船家捕獲的紅喉非常滿意，這可是生魚片等級的鮮貨。 接下來阿勇等待更多的大甜蝦， 因為大甜蝦是南方澳特產，也是阿勇的最愛之一。 但究竟船家這次帶回多少甜蝦，岸上的人都不知道。 阿勇挑魚蝦，一定是快狠準， 只見他一盤一盤的挑、打包再打包， 跟老闆熟到可以自己秤重算錢，還不時穿梭在不同的魚販間採買。 等漁船的期待，加上血拼的快感，阿勇每天日覆一日樂在其中。 回到店裡，他開菜單、算成本，準備食材， 就等著晚上，讓客人開心的品嚐他的創意鐵板燒了。 他不但用最鮮的魚，青菜也取自父母用自然農法耕種的菜園。 冰箱裡的紅心芭樂，是阿勇父親種的，準備飯後打成果汁。 阿勇十八歲當學徒，有了基礎， 就開始研發用各種在地食材、當令物產做菜。 阿勇會和客人敬酒聊天，難怪他的店叫互動式鐵板燒。 阿勇的用心，收服顧客的心。顧客的讚美，讓他更有動力。 有時他會刻意給客人期待，把牛肉切丁煎給客人後， 要求客人留幾塊給他變花樣。 店裡師傅煎的這道櫻桃鴨胸，則是吸引人的宜蘭美食， 是阿勇用自家釀的醬油先醃過的。 從產地到餐桌， 「文人政事」帶你一探饗宴鐵板燒主廚程智勇的饗宴， 充滿全家人對食材的在地情和好客心。 ▲文人連結   饗宴鐵板燒：03-965-7998 宜蘭縣羅東鎮河濱路326號

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第194集 徐玉明堅持用天然漆 誠意堆疊傳承漆藝

▲第194集 徐玉明堅持用天然漆 誠意堆疊傳承漆藝      10月27日首播 漆藝家徐玉明從小跟著父親到南投埔里從事漆藝工作， 秉持客家人務實肯拚的精神，練出厚實根基。 他堅持作品都用沒有污染的傳統天然漆， 絕不混化學漆，因為化學漆容易變質。 除了改良生漆採收方式之外，漆雕工法，在台灣幾近失傳， 因為它除了雕刻技術，更要很有耐心毅力。 因為一塊約五公分厚、二十平方公分寬的漆片， 就要以堆疊法，漆上一年才能完成。 因此他的作品漆個一百層也不算多。 厚實的誠意，讓他的漆藝作品即使二、三百年也不會壞， 這件幼獅太獅的漆雕作品，是他的最愛之一。 徐玉明和哥哥為了一圓傳承漆文化的夢想， 在一九九六年成立「龍南天然漆博物館」。 除了有自家作品和收藏， 也蒐集台灣關於漆的資料與文物，成為一座漆藝寶庫。 而您知道漆器胎體種類不只木材， 還包括布、皮、竹籐、金屬等等不一樣的素材嗎！ 「文人政事」讓漆藝家徐玉明帶您深入結合工藝與耐心的漆藝世界。 ▲文人連結 龍南天然漆博物館 http://tw.myblog.yahoo.com/long-nan

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第193集 郭常喜重建刀劍工藝 兵器文物館展品豐

李安導演的電影「臥虎藏龍」深受好評， 片中主角各個身手不凡，手中的寶劍跟竹林場景一樣讓人印象深刻。 您可知劇中所用的兵器及貫穿全場的青冥劍， 就是出自南臺灣的刀劍工藝家郭常喜。 郭師傅說，從「臥虎藏龍」播出後，店裡已賣掉數十把限量青冥劍。 他從小就追隨父親打鐵近半世紀，鑄劍也有三十年歷史。 自退伍返鄉後就已是全國極少數能夠獨立以傳統鍛造法鑄造的人， 也由於他很有心， 才讓源起於戰國晚期的「積層摺疊花紋鋼」的打造技術再現光芒。 他位於高雄縣興達港的店裡經常有圍觀民眾，人氣買氣都不錯， 但郭師傅已超脫維持生計的層次， 他收集中外各地不同時代的刀劍，成立了藝術兵器文物館。 裡面十八般武器樣樣都有， 因為就算沒有收集到的，郭師傅也會想辦法打出來補上。 現在郭師傅的這間兵器藝術文物館，已列為高雄縣地方文化館之一， 是體驗多采多姿兵器文化的最佳管道。 很多有關臺灣原住民的研究，都是有關服飾，比較少刀具， 他們也試著從日據時代留下來的圖照收集分類，彌補文獻記載的不足。 郭常喜每天在高溫爐火前日覆一日鍛造， 還沒想到退休問題，這工作勞心勞力，需要過人毅力。 郭常喜在傳統的基礎上，結合中日現代科技， 不斷打造刀劍，豐富文物館的珍藏。 「文人政事」帶您從刀劍工藝家郭常喜的作品和收藏中， 了解失傳已久的刀劍文化。 ▲文人連結 郭常喜藝術兵器文物館 http://6989595.5168.net/

第192集 臺灣美食展與時俱進 巧扮觀光餐飲推手

臺灣美食展每年都熱鬧展開， 各大飯店餐廳主廚無不使出渾身解數， 希望在二百多個攤位中脫穎而出。 不少餐飲相關科系學生前來觀摩， 民眾不只眼睛看，還拼命拍照， 二○一○年搭上「臺灣美食國際化」熱潮， 將許多傳統臺菜進行大變身，成為會場中最亮眼的一區。 十多道古今臺菜對照，每一般都以不同造型與盤飾來妝點。 交通部觀光局邀請多年來推動臺灣美食國際化的嚴長壽， 規劃一個能符合世界潮流及在地文化的「臺灣美食國際化試展」， 讓臺灣味驚豔世界味蕾。 召集人陳兆麟師傅設計結合酸甜苦辣在地食材，就讓人耳目一新。 近幾年亞洲的日本、泰國、韓國都極力推廣特色料理， 今年咱們美食展也以「讓世界享受細膩臺灣美食」為課題， 希望讓國內外的美食家能夠注意臺灣， 提升臺灣菜肴在世界餐飲的位置。 「文人政事」讓有二十年經驗的臺灣美食展執行長蔡金川， 分享如何讓臺灣美食創造嶄新風格， 符合國際化的「食」代潮流。 ▲文人連結 台灣美食展 http://www.tcff.com.tw/

第191集 陳國慈認養古蹟 活化經營發揮管理長才

位在臺北市延平南路上的撫臺街洋樓，是擁有百年歷史的市定古蹟， 也是舊臺北城開城第一條路、延平南路上的第一棟洋房， 木頭石材混合的歐式風格， 和臨近的北門一同見證臺北城百年來不同階段的演變。 但二次大戰結束、老房子的命運變得很坎坷。 被收為公有後，曾一度差點被拍賣掉。 一九九七年列為市定古蹟， 卻在二○○二年遭遇大火，二樓幾乎全毀， 臺北市政府花了兩千萬、多年整修，才讓老房子重生， 去年由前台積電副總經理陳國慈認養管理， 為這棟古蹟展開尋根之旅，歷經一年多， 終於找到一百年前日籍建造者高石忠慥的家族繼承人高石京子。 八十二歲的高石女士在丈夫及孫子們陪同下， 首度造訪撫臺街洋樓，致贈未曾曝光的當年史料， 這場百年後的相遇，讓他感動到熱淚盈眶。 高石女士感謝臺灣人將這棟房子保存得如此好， 一些日本媒體記者也一同採訪這段充滿人情味的故事。 而這感動的一刻，其實得歸功於有心人的努力。 陳國慈先前就已認養過台北故事館，成為國內第一個古蹟認養人。 這項創舉也獲得文建會頒發保存貢獻獎。 陳國慈用情感認養、用專長管理。成為一種完美結合。 陳國慈，這位成長於香港，求學於英國， 執業於英、美、台、新加坡等地的專業律師， 如今為何會深耕於臺灣的古蹟認養， 「文人政事」帶您了解他為古蹟尋根的故事。 ▲文人連結 撫臺街洋樓 http://blog.roodo.com/futai

第190集 結合油畫與琉璃工藝 芳仕璐昂共創佳績

林芳仕、陳璐昂是對藝術家夫妻，一個鍾情琉璃，一個熱愛繪畫； 巧妙結合出一個個令人驚艷的作品。 夫妻倆在南投竹山打造了一棟夢幻玻璃屋， 就叫做芳仕璐昂琉璃藝術館，吸引路人的目光， 庭院優美的花草景緻，預告屋內令人期待的工藝巧思。 美麗的鑲嵌玻璃取代了鐵窗及窗簾，天然的採光更突顯琉璃藝術的美， 牆上這一大片鑲嵌彩色玻璃窗，讓人眼睛一亮， 透過光線，讓夫妻倆的作品在每個屋子的角落，輪流吸引我們的目光。 不管是抬頭向上或低頭往下，都令人驚喜， 經過創作的玻璃，在館內能產生如此錯落有致的美麗映象。 這些琉璃作品中的色彩，是透過不同顏色的玻璃細砂畫出來的， 為了保持作品構圖穩定，必須精確掌握玻璃細砂的膨脹係數， 再歷經過高溫燒熔後呈現，有難以預期的難度。 夫妻兩一同創作，剛開始會彼此要求， 但要求變成一種束縛，現在只要一開始溝通過就好 館內有夫妻倆分工完成，也有各自發揮的作品。 鑲嵌玻璃是林芳仕的專長，讓滿屋子氣氛變得繽紛美麗。 有別於鑲嵌玻璃，這一面玻璃窗是結合書法，又是另一種寧靜氛圍。 「文人政事」帶您欣賞芳仕璐昂琉璃藝術館， 看林芳仕、陳璐昂夫婦巧妙結合的琉璃藝術。